Atelier Ligne artistique personnelle
Durée 2 jours
Public : photographes amateurs, pros ou auteurs
Nombre de personnes : 7 maxi
Horaires : 9h-12h30 14h-18h30
Animateur
Didier Vereeck, auteur photographe, 2 livres photo en tant qu'auteur dont un autour de Cézanne. Diverses expositions de grands formats. Voir ma bio.
Objectif
Découvrir ou préciser ce qui fait la singularité de la personne photographiquement parlant, identifier ce qu'elle recherche à travers les photos qu'elle a prises. Le but est de se faire davantage plaisir soi-même, indépendamment d'un éventuel talent qui n'est pas l'objet de l'atelier. On peut donc ne pas se sentir doué et pourtant tirer profit du stage.
Principe
L'insatisfaction par rapport à ses propres photos provient toujours en premier lieu d'un défaut d'analyse de sa propre production, autant pour elle-même que pour la confronter aux règles de composition. De plus, le défaut d'intention préalable amène à ne pas prêter attention aux détails peut-être anodins sur une photo classique mais qui gâchent tout style. L'atelier est donc fondé sur l'analyse de ses propres images en fonction de ces critères.
Contenu
- La composition vue comme une abstraction. Apprendre à se situer par rapport aux règles.
- Recherche des points communs entre ses photos.
- Analyse de la démarche des autres stagiaires.
- Analyse d'une photo : qu'est-ce que vous avez voulu faire ? Qu'est-ce qui vous a empêché de le réussir ?
- Sur un panel de photos : analyse des masses. Diverses manières d'examiner une même photo.
- Utilisation du recadrage comme outil de recherche.
- Analyse de la démarche des photographes qui vous ont marqué. Cette analyse se fera de mémoire, l'important est ce que vous en retenez, pas la réalité de la démarche de la personne.
Type d'atelier
Organisé par un groupe de personnes, une association, un club, une entreprise, une école. L'organisateur est responsable de la logistique. Il est mon seul interlocuteur au sujet de l'organisation et du contenu. Rien n'empêche les participants de me contacter à titre privé, ou dans le but de préparer leur stage ou encore de progresser par la suite.
L'atelier ne peut pas être pris en charge au titre de la formation continue (je n'ai plus de numéro de formateur).
Les frais de l'animateur sont en sus et à payer directement aux prestataires (train ou avion, hôtel, restaurant).
Tarif et modalités
1 080 euros pour l'animateur soit 180 euros/personne pour 6 personnes.
Acompte de 50 % à la commande, le solde avant le début du stage. En cas d'annulation moins de huit jours avant la date du stage, l'acompte sera conservé. En cas de déplacement des dates une fois, aucun frais n'est dû.
Un paiement par virement est possible, ou encore par mandat cash national ou international. La TVA est de 19,6 %. Si vous n'êtes pas assujetti à la TVA, m'indiquer alors en vertu de quel article du code des Impôts vous l'êtes ; si vous êtes dans la CE, fournissez votre numéro de TVA intracommunautaire.
Niveau et prérequis pour les participants
Niveau artistique
Tout niveau, le niveau de sortie dépendant du niveau d'entrée.
Quelques références d'artistes que vous aimez sont les bienvenues. Il est conseillé d'apporter un livre d'un artiste qui vous fascine ou de plusieurs artistes, si possible en rapport avec la photographie. S'il s'agit de photographes, éviter les références trop évidentes ou classiques type Doisneau ou HCB.
Prérequis
Avoir au moins trois années de pratique de la photo et plus de mille photos en stock (catalogueur ou autre). Connaître toutes les bases techniques : profondeur de champ, temps de pose, règles de composition. Une bonne lecture conseillée mais pas obligée est le livre de Michael Freeman L'Œil du photographe et l'art de la composition, Pearson Education France.
Lire également :
> un article de base sur les règles de composition et les liens associés
> mes articles sur la composition
Matériel
Connexion internet ADSL, ordinateur, logiciel permettant recadrage et rotations ; si possible : catalogueur permettant un déplacement aisé des photos.
Avant le stage, préparer une galerie (sur votre site ou en ouvrant un blog sur une plate-forme gratuite) comportant une sélection de vos photos les plus caractéristiques selon vous ; 50 à 100 photos choisies à égalité sur les 3 dernières années. Y ajouter une vingtaine de photos qu'on estime ratées mais qu'on n'a pas voulu jeter. Cette galerie ou ce blog pourra rester confidentiel hors stage mais servira à une visualisation collective pendant l'atelier.
Pour ceux qui le peuvent, apporter une cinquantaine de tirages 15x21 ou 20x30 (environ). Ne pas hésiter à apporter des tirages d'autres photographes même inconnus dont vous appréciez les photos.
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31 Octobre 2009 à 18:26 dans
- TIRAGES, SERVICES, PRESTATIONS











































