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PHOTO NATURE : L'ÂME DE LA TERRE

Atelier Ligne artistique personnelle


 
Durée 2 jours
Public : photographes amateurs, pros ou auteurs
Nombre de personnes : 7 maxi
Horaires : 9h-12h30 14h-18h30

Animateur

Didier Vereeck, auteur photographe, 2 livres photo en tant qu'auteur dont un autour de Cézanne. Diverses expositions de grands formats. Voir ma bio.

Objectif

Découvrir ou préciser ce qui fait la singularité de la personne photographiquement parlant, identifier ce qu'elle recherche à travers les photos qu'elle a prises. Le but est de se faire davantage plaisir soi-même, indépendamment d'un éventuel talent qui n'est pas l'objet de l'atelier. On peut donc ne pas se sentir doué et pourtant tirer profit du stage.

Principe

L'insatisfaction par rapport à ses propres photos provient toujours en premier lieu d'un défaut d'analyse de sa propre production, autant pour elle-même que pour la confronter aux règles de composition. De plus, le défaut d'intention préalable amène à ne pas prêter attention aux détails peut-être anodins sur une photo classique mais qui gâchent tout style. L'atelier est donc fondé sur l'analyse de ses propres images en fonction de ces critères.

Contenu

- La composition vue comme une abstraction. Apprendre à se situer par rapport aux règles.
- Recherche des points communs entre ses photos.
- Analyse de la démarche des autres stagiaires.
- Analyse d'une photo : qu'est-ce que vous avez voulu faire ? Qu'est-ce qui vous a empêché de le réussir ?
- Sur un panel de photos : analyse des masses. Diverses manières d'examiner une même photo.
- Utilisation du recadrage comme outil de recherche.
- Analyse de la démarche des photographes qui vous ont marqué. Cette analyse se fera de mémoire, l'important est ce que vous en retenez, pas la réalité de la démarche de la personne.

Type d'atelier

Organisé par un groupe de personnes, une association, un club, une entreprise, une école. L'organisateur est responsable de la logistique. Il est mon seul interlocuteur au sujet de l'organisation et du contenu. Rien n'empêche les participants de me contacter à titre privé, ou dans le but de préparer leur stage ou encore de progresser par la suite.

L'atelier ne peut pas être pris en charge au titre de la formation continue (je n'ai plus de numéro de formateur).

Les frais de l'animateur sont en sus et à payer directement aux prestataires (train ou avion, hôtel, restaurant).

Tarif et modalités

1 080 euros pour l'animateur soit 180 euros/personne pour 6 personnes.

Acompte de 50 % à la commande, le solde avant le début du stage. En cas d'annulation moins de huit jours avant la date du stage, l'acompte sera conservé. En cas de déplacement des dates une fois, aucun frais n'est dû.

Un paiement par virement est possible, ou encore par mandat cash national ou international. La TVA est de 19,6 %. Si vous n'êtes pas assujetti à la TVA, m'indiquer alors en vertu de quel article du code des Impôts vous l'êtes ; si vous êtes dans la CE, fournissez votre numéro de TVA intracommunautaire.

Niveau et prérequis pour les participants

Niveau artistique

Tout niveau, le niveau de sortie dépendant du niveau d'entrée.

Quelques références d'artistes que vous aimez sont les bienvenues. Il est conseillé d'apporter un livre d'un artiste qui vous fascine ou de plusieurs artistes, si possible en rapport avec la photographie. S'il s'agit de photographes, éviter les références trop évidentes ou classiques type Doisneau ou HCB.

Prérequis

Avoir au moins trois années de pratique de la photo et plus de mille photos en stock (catalogueur ou autre). Connaître toutes les bases techniques : profondeur de champ, temps de pose, règles de composition. Une bonne lecture conseillée mais pas obligée est le livre de Michael Freeman L'Œil du photographe et l'art de la composition, Pearson Education France.

Lire également :
> un article de base sur les règles de composition et les liens associés
> mes articles sur la composition

Matériel

Connexion internet ADSL, ordinateur, logiciel permettant recadrage et rotations ; si possible : catalogueur permettant un déplacement aisé des photos.

Avant le stage, préparer une galerie (sur votre site ou en ouvrant un blog sur une plate-forme gratuite) comportant une sélection de vos photos les plus caractéristiques selon vous ; 50 à 100 photos choisies à égalité sur les 3 dernières années. Y ajouter une vingtaine de photos qu'on estime ratées mais qu'on n'a pas voulu jeter. Cette galerie ou ce blog pourra rester confidentiel hors stage mais servira à une visualisation collective pendant l'atelier.

Pour ceux qui le peuvent, apporter une cinquantaine de tirages 15x21 ou 20x30 (environ). Ne pas hésiter à apporter des tirages d'autres photographes même inconnus dont vous appréciez les photos.

> Me contacter

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La peinture : une école pour se renouveler en photo ? 3. La composition et le centre


 
Clic/agrandir. Les sujets ne sont pas les mêmes en peinture et en photo mais la nature offre des points de convergence intéressants.

Par rapport à la peinture, la photo donne moins de liberté et surtout, la notion de sujet est fort différente. Scènes bibliques, portraits et natures mortes marquent des étapes dans l'histoire de la peinture ; rien de tout cela en photo. Nos sujets sont plus proches du réel, aussi pour y donner une dimension plus universelle voire cosmique, il faut chercher. Pour l'instant, seule la macro m'a permis de toucher ne fut-ce qu'un peu ce côté, justement parce que la composition y est plus libre.

On pourrait croire que le photographe est obligé de composer avec la réalité mais en macro il n'en est rien : quand le plan de netteté est étroit, on peut faire apparaître des formes et des couleurs dont l'asssemblage constitue un tableau qui n'existe pas dans le réel, lequel est en relief alors que le tableau est plan.

SUITE TEXTE ET PHOTOS 

 (Suite)

[Portfolio] J’ai vu le vitrail de la Provence


 
« Peindre la chaleur… » Clic/agrandir

Portfolio écrit pour la peintre Christelle Pax. Comme vous le comprendrez en lisant, j'ai transposé mon vécu de photographe à sa manière de peindre. Elle s'est reconnue dans le texte, preuve qu'au delà de la photo ou de la peinture, quelque chose agit en nous.

Au cœur de la Provence mythique, face à la Sainte Victoire de Cézanne, je me suis assise et j’ai rêvé. Du moins, cela ressemblait à un rêve mais en même temps c’était tout le contraire. Bien calée contre un arbre, plus je me laissais aller et moins je rêvais : je m’éveillais à une dimension intérieure jusque-là entrevue mais pas perçue.

La Sainte-Victoire qui m’était apparue jusqu’à présent comme une création de Cézanne, pour ainsi dire, retrouva d’un coup sa virginité. Le paysage se déshabillait devant moi pour me composer une petite ode personnelle. J’en oubliai Cézanne et son empreinte sur les lieux. Je n’avais plus besoin d’imaginer ou de chercher ma peinture, elle était devant moi, je la voyais de ces yeux qui voient au-delà.

Comme nous l’a appris Cézanne, en Provence il faut savoir « peindre la chaleur ». Oui, Je peindrai la chaleur de plomb de la Provence. Oui, mais comment ?

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 (Suite)

[Info juridique] Photographes et TVA (auteurs et artisans)


Sur le blog Droits & Photographie, Joëlle Verbrugge vient de publier un nouvel article, Photographes et TVA… quel statut ? Quel taux pour quels produits ?. Vous y trouverez bien sûr un commentaire que j'ai fait en tant qu'auteur. J'en profite pour vous signaler le commentaire de l'avocate sur mon article Statuts photos : s'y retrouver dans le maquis… et de l'opportunité de créer une Sarl.

> ACCUEIL


[Expo] La tombola pour le festival international de Montier en Der fait l'actu


 
Vous avez sans doute lu Gagnez un tableau en offrant votre parrainage, qui vous permet de jouer 50 euros (ou plus) pour gagner un tirage 80x120 cm (limite 10 novembre). On en parle :
> Sur le forum Chassimages
> Souscription et tombola pour Montier ! par Jean-Marie Sepulchre sur Pictchallenge
> Joëlle Verbrugge dans l'un de ses articles

> Stéphane Hette sur Facebook
> Une solution originale pour exposer, Guillaume Laget en a profité pour écrire un intéressant article sur so blog De photos et de montagnes… lumières de l'Alpe
> Parrainez l'un des exposants du festival de Montier-en-Der et gagnez un 80x120 ! par Xavier Coulmier sur son blog
> En actu chez CeePeeArt

Merci à tous ceux qui relayent l'information, et merci à tous ceux qui me soutiennent. Lequel gagnera le tirage au sort ? Et si c'était vous ?


[Expos] Soirée de lancement de CeePeeArt


 
Un de mes tirages numérotés qui vous attend…

Le site CeePeeArt est ouvert depuis le 12 octobre et a déjà effectué des ventes, mais cette fois vous pourrez rencontrer la fondatrice du concept et du site. Vous pourrez admirer l'exposition de Hana Capnik, Total abstract. C'est une occasion de voir les tirages en vrai, et d'apprécier leur qualité.

Rendez-vous donc le 28 octobre à 20h30 (réserver) et sinon, l'exposition reste jusqu'à la fin de l'année. Et qui sait, peut-être y exposerai-je plus tard… Restaurant DIP’S, 62 rue Monsieur le Prince 75006 Paris 01 43 29 05 04 lundi au samedi, midi et soir.

Orange mécanique d'Hana Capkik


Exposition de Montier-en-Der : Gagnez un tableau en offrant votre parrainage


 
Gagnez un tableau 80x120 à choisir parmi ces huit !

Vous avez peut-être lu la présentation de mon exposition Et si la glace disparaissait, prévue pour le festival international de la photo animalière et de nature de Montier-en-der des 19 au 22 novembre 2009. Super-chance ! Confronté à la difficulté de son financement, j'ai eu une idée que d'aucuns trouvent excellente.

J'ai décidé de vous offrir la possibilité de gagner un tableau de l'exposition. Le gagnant sera tiré au sort parmi les souscripteurs : vous, peut-être, pour 50 euros de mise. Outre la joie de soutenir un artiste que vous appréciez, vous pourriez avoir celle de recevoir un fort beau cadeau !

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 (Suite)

Achat de tirages non limités



Cette possibilité concerne uniquement mes photos de paysage. Les photos ne sont ni signées à la main ni numérotées.

Formats : du 20x30 au 50x75 cm

Tarif : sur devis, selon le niveau de qualité que vous souhaitez, si la photo est montée ou non, et selon les frais de port. La TVA est de 19,6 %.

Exemple de tarif hors tirage et hors frais de port

50x75 cm : 60 euros TTC
40x60 cm : 50 euros TTC
30x45 cm : 40 euros TTC
20x30 cm : 30 euros TTC.

 
> ACCUEIL 

 
   

                     QUEYRAS                                       PROVENCE                                            UBAYE 

Freland Brezouard 

                    VOSGES                                         LORRAINE
 


Achat de reproductions


 
Les photos qui sont disponibles en reproduction ne sont pour la plupart pas disponibles en tirages d'art. Sont éligibles à la reproduction mes photos de paysage et certaines photos abstraites ; et en carte postale, toute photo sauf exception.

> Me contacter


Gamme reproduction CeePeeArt

Certaines de mes photos abstraites sont disponibles sur des supports aussi variés qu'affiche, bâche autocollante, carrelage, papier-peint, chez CeePeeArt. La prestation est d'excellente qualité :

> CeePeeArt

Exemple de photo en situation : 

 

 

> ACCUEIL 


[À découvrir] Un nouveau blog essentiel : Droit et Photographie


 
Suivre la bonne ligne au milieu des méandres des statuts et des codes juridiques ne va pas de soi, même quand on dispose de quelques connaissances… Pour ne pas rester figé ou au contraire aller trop loin jusqu'au plongeon, mieux vaut s'informer régulièrement. Clic/agrandir

Un blog juridique consacré à la photo, il était temps que cela voie le jour ! Vous avez peut-être suivi la création du blog Piratagir, dédié à la contrefaçon ; bien que collectif, j'étais finalement bien seul à le tenir ; je l'ai confié aux bons soins du réseau Focalis et il se développera ultérieurement. Par ailleurs, vous avez certainement lu mes différents articles juridiques, écrits autour d'exemples concrets.

Seulement voilà, depuis longtemps, il manquait…

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 (Suite)

Atelier Écriture facile


 
Durée 2 jours
Public : photographes amateurs, pros ou auteurs ; tout créateur ayant des images de ses créations
Nombre de personnes : 7 maxi
Horaires : 9h-12h30 14h-18h30

Pour un aperçu du genre d'amélioration qu'on peut apporter à son écriture, lire :

> Sur quoi travailler pour améliorer son écriture ?

 
Animateur

Auteur photographe et auteur de l'écrit, avec 12 publications et 6 blogs, je pratique à l'écrit tous styles (articles, vulgarisation scientifique, contes, fables, nouvelles, poésie, haïkus, romans) ; je suis également créateur de méthodes et formateur (plus de mille journées). Voir ma bio.

Objectif

Libérer la plume afin d'écrire chaque fois que nécessaire, utile ou souhaité. Améliorer son style et surtout le simplifier. Se sentir à l'aise pour écrire dès qu'on en a envie.

Type d'écriture visé

Article type blog, écriture efficace, écriture journalistique, présentations en tous genres. Le but n'est pas d'avoir une écriture de haut niveau, hyper-élégante ou littéraire, le but est simplement de retrouver le goût et le plaisir d'écrire et de savoir s'améliorer par soi-même.

Principe

La difficulté d'écrire provient du fossé entre la manière d'écrire et la manière de parler. Or, si on est capable de parler, on peut écrire sur cette base, avec quelques apprentissages. Une fois cela acquis, tout le reste en découle.

Contenu

La théorie et le discours sont réduits au minimum, le but du stage est la pratique fluide. Chaque sujet est abordé en situation, d'un point de vue pratique et concret et non théorique.
- les principes de l'écriture efficace
- les conditions qui permettent de libérer sa plume
- face à face page blanche
- réalisation d'articles de blog en live sur les sujets suivants :
  > présentation de la démarche du photographe, ou biographie
  > commentaires de photos
  > articles sur des sujets divers comme par exemple « le vécu au cours d'un atelier d'écriture » ou texte sur un reportage ou un vécu récent
- réécriture des billets des autres en conservant les même données
- présentation d'un même texte en fonction de divers publics.

Type d'atelier

Organisé par un groupe de personnes, une association, un club, une entreprise, une école. L'organisateur est responsable de la logistique. Il est mon seul interlocuteur au sujet de l'organisation et du contenu. Rien n'empêche les participants de me contacter à titre privé, ou dans le but de préparer leur stage ou encore de progresser par la suite.

L'atelier ne peut pas être pris en charge au titre de la formation continue (je n'ai plus de numéro de formateur).

Les frais de l'animateur (déplacement, hébergement) sont payés directement aux prestataires (train ou avion, hôtel, restaurant) par l'organisme ou la société qui commande le stage.

À noter que la durée idéale si votre organisation, vos finances et la disponibilité de vos participants le permet est de 2x2 jours.

Tarif et modalités

1 080 euros HT pour l'animateur soit 180 euros/personne pour 6 personnes.

Acompte de 50 % à la commande, le solde avant le début du stage. En cas d'annulation, l'acompte sera conservé. En cas de déplacement des dates une fois, aucun frais n'est dû.

Un paiement par virement est possible, ou encore par mandat cash national ou international. La TVA est de 19,6 %. Si vous n'êtes pas assujetti à la TVA, m'indiquer alors en vertu de quel article du code des Impôts vous l'êtes ; si vous êtes dans la CE, fournissez votre numéro de TVA intracommunautaire.

Niveau et prérequis pour les participants

Niveaux d'écriture et scolaire

Tout niveau d'écriture, le niveau de sortie dépendant du niveau d'entrée. Le même atelier peut être fait plusieurs fois avec profit car il s'agit essentiellement de pratique. Quant aux conseils, ils sont personnalisés. Les exercices sont conçus pour être profitables quel que soit le niveau d'écriture.

Le niveau scolaire n'a aucune importance si les prérequis ci-dessous sont satisfaits. Ne pas oublier que certains grands romanciers n'ont pas leur bac. Cependant, il est certain qu'une culture travaillée au quotidien par la lecture et la curiosité est un plus, mais n'est pas essentielle pour profiter du stage.

Prérequis

• Savoir taper au clavier au minimum à deux doigts et pouvoir tenir la cadence pour taper en continu un texte d'environ 1 500 signes, soit en moyenne 270 mots (et une minute de lecture). Voir en fin de page le calibre auquel correspond un texte de cette longueur. Votre vitesse de frappe doit être d'au moins dix mots minute ; vous pouvez faire un test simple ici ou, plus intéressant, réaliste et évolutif, le test Lecturel.

En cas de besoin ou d'envie, on n'hésitera pas à améliorer son aisance de frappe clavier par la méthode Lecturel efficace et gratuite, mais qui demande un travail certain (quotidien).

• Savoir écrire en français dans une syntaxe à peu près correcte et sans accumulation de fautes d'orthographes. Les fautes ne sont pas en soi un problème car elles peuvent être corrigées, mais si elles gênent la lecture et ralentissent les exercices, elles limitent les progrès dans un atelier collectif. En cas de doute, taper un texte de 1 500 signes en moins de trente minutes, corrections comprises, et me l'envoyer pour avis.

Au cas où plusieurs personnes ne satisferaient pas à ce prérequis, un stage spécifique pourrait être organisé, d'un jour de plus et limité à quatre participants.

Matériel

Connexion internet ADSL, ordinateur. Clavier et souris annexes si ordinateur portable. Le clavier est essentiel, il est conseillé de se procurer un « clavier rapide » type Apple utltraplat en aluminium, ou un clavier Macally (à vous de trouver l'équivalent en PC). Bien sûr, on peut faire sans, mais la différence de confort est telle qu'on ne regrette pas !

Avant le stage, préparer un blog sur une plate-forme gratuite, y charger une sélection de photos (le but est de n'avoir plus qu'à écrire). Ce blog pourra rester confidentiel hors stage mais servira à une visualisation collective.

Votre ordinateur et surtout votre navigateur internet doit être équipé d'un correcteur d'orthographe. le but n'est pas l'orthographe parfaite mais l'élimination des fautes les plus courantes qui perturbent la lecture.

> Me contacter

> Connaître mes prestations de conseil en écriture : Coaching écriture
> Sur quoi travailler pour améliorer son écriture ?

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Exemple de texte de 1 500 signes (1599 exactement)

- C'est bon, p'tiaud ?
- Oui Monsieur. Mais je ne suis pas p'tiaud, je m'appelle Thomas.
Le vieillard alerte fit ce qu'il n'avait plus fait depuis bien longtemps, il se redressa un peu pour mieux regarder le jeune garçon. La figure ridée s'illumina d'un sourire.
- Ah ? Bien, moi, ce n'est pas Monsieur, c'est Gorges.
La scène se déroulait dans un pays oublié quelque part en France, un pays de soleil et d'eau, beau par dessus le marché, du genre à ne pas comprendre pourquoi il est devenu inhabité. Ar Grand et Thomas, le plus que centenaire et l'enfant de sept ans, y avaient ramassé depuis le printemps des fourgaisons de fruits : cerises, fraises des bois, abricots, pêches, prunes, pommes, poires, noisettes. Ils s'étaient gavés au point de ne plus manger que ça ; l'enfant connaissait toutes les recettes de son arrière-grand-père en matière d'utilisation de fruits, en salade, en pâté, en confit, en plat principal, en dessert. Bien entendu, ils avaient rempli la cave de conserves et de boîtes entières de fruits séchés.
- Tiens, Thomas. Bonjour, Georges. Moi c'est Ar Grand.
Le Georges regarda d'un drôle d'air le vieil homme qui venait de rapporter quelques noix à Thomas ; un vieil homme qui n'était pas un vieillard. Si Georges le vieillard avait su qu'Ar Grand le vieil homme avait quarante de plus que lui, il aurait été marri.
- Bonjour, Ar Grand.
Georges ne s'étala pas davantage sur les mondanités ; au fin fond de leur campagne, les codes étaient autres : le bonjour puis le silence. Il fallait laisser le temps au temps. Quoi de mieux qu'un peu de temps pour faire connaissance ?

Si vous souhaitez lire le conte : L'enfant au pays de Cocagne


Usage internet ou commercial : cession de droits textes


 
Tous mes textes publiés sur internet sont disponibles pour tout usage. Je me réserve néanmoins le droit de refuser la cession selon votre ligne éditoriale.

Le crédit, c'est-à-dire la mention de mon nom,  doit être clairement visible, en tête ou en fin d'article. Sur internet, un lien direct vers mon blog sera établi. Ce lien devra fonctionner pendant toute la durée de publication.

Outre mes blogs (liste en page d'accueil), vous en trouverez de variés sur le site des éditions Luigi Castelli (le lien mène au sommaire de ces textes).


Conditions d'utilisation de mes textes

Utilisation tel quel

Le texte devra être publié sans la moindre modification hormis d'éventuelles corrections de fautes, sans être coupé ni allongé, et avec le même titre. Une présentation ou un commentaire pourront être ajoutés, dans le respect de mon droit moral.

Adaptation à vos besoins

Vous êtes libre de modifier le texte à votre convenance. En vertu du droit moral, je ne suis cependant pas obligé d'accepter, vous devez donc me soumettre toute modification même mineure. Je suis souple sur la modification de mes textes et j'accepte dans la mesure où elle ne porte pas atteinte à ma dignité, n'en modifie pas la teneur et n'introduit pas d'erreur (textes techniques ou de vulgarisation).

Compilation ou agrégation de textes

Vous êtes libre, aux mêmes conditions que pour une adaptation à vos besoins. Veillez toutefois à respecter mon droit moral car, dans la mesure où vous ne pourrez probablement pas me soumettre l'œuvre dans laquelle mes textes seront intégrés, je ne pourrai le faire jouer qu'à publication.

Une compilation dont le but serait de publier un livre contenant essentiellement mes textes devrait faire l'objet d'une autre type de contrat (contrat d'édition) : par conséquent, me contacter au préalable.

 Demande de texte plus complet

Vous appréciez un de mes textes mais vous souhaitez me voir le développer dans une direction qui vous est propre, qu'il s'agisse d'un texte littéraire, technique ou de vulgarisation. Il s'agit alors d'une commande, reportez vous à Commande de textes.

Réécriture

Le contenu vous convient mais pas le style, reportez vous à la partie Réécriture de la page Commande de textes. les conditions sont les mêmes que si je reprenais un de vos textes.

Toutefois si les modifications sont mineures, elles peuvent être gratuites.


Conditions de la cession

La cession se fait pour un usage défini, unique ou multiple selon le contrat. Je ne signe jamais de contrat pour du « libre de droit », qui n'existe pas en droit français. Toutefois, pour un usage interne, la cession peut sans problème couvrir l'intégralité de vos besoins.

Usage interne (journal interne, motivation des salariés, texte figurant sur un cadeau, etc.) : cession pour tous usages et pour une durée de dix ans.

Usage externe non commercial (journal d'entreprise, plaquette, communication, cadeau, etc.) : un seul usage avec possibilité d'usage interne.

Usage externe commercial (revente du texte, édition, intégration dans un ouvrage collectif) : un seul usage sans possibilité d'usage interne.

Usage presse : une seule publication papier, publication internet autorisée pendant 5 ans ; pas de possibilité d'usage interne.


Exclusivité

Même si je ne la souhaite pas, elle est possible.

Si elle n'est que temporaire, elle fait partie des bonnes pratiques commerciales et vous est acquise sur simple demande ; le texte peut alors être temporairement enlevé de mon blog, avec mention de la raison (publié par XX à tel endroit, ce texte sera de nouveau disponible le aa/aa/20aa).

Si elle est pour une longue durée, elle se négocie en fonction du texte et des détails de votre demande. Compter en gros le double du tarif de cession et ce, pour chaque année d'exclusivité. Si l'exclusivité comporte l'interdiction pour moi de réécrire un article légèrement différent, la négociation se fera au cas par cas.


Tarif de cession

Le tarif est unique mais comporte les conditions d'utilisation énumérées au paragraphe Conditions de la cession.

La base de calcul est de 80 euros HT pour 1 500 signes. Une réduction peut vous être accordée pour un nombre de lignes important, ou pour un usage spécialement profitable pour moi.

 

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[Écrit] Sur quoi travailler pour améliorer son écriture ?


 
Ne grimpez pas au mur, ce n'est pas si difficile que ça d'écrire, voyons ! Clic/agrandir

Qu'il ait un blog, prépare une exposition, un dossier pour un partenaire ou qu'il souhaite se présenter ou écrire sur sa démarche, le photographe passe par l'écrit ; de même que tout créateur, artiste ou non. Or rares sont ceux qui sont formés ou ont la plume facile. L'écrit peut même devenir bloquant au point d'entraver le développement de projets voire d'idées ou de concepts, tant la formalisation par l'écrit est nécessaire pour clarifier sa pensée et affiner sa réflexion.

La personne qui souhaite améliorer son écrit bute sur un certain nombre d'écueils. Outre les aspects psychologiques sources de blocage ou de difficultés, l'un des problèmes majeurs est la propension à voir l'écrit comme une montagne : un tout ; un éléphant, qu'on ne pourra pas avaler ! Pour commencer… découpons donc l'éléphant !

Selon votre niveau, vos objectifs et vos besoins, divers points sont à améliorer :

LIRE LA SUITE

 (Suite)

Coaching écriture


 
Que vous soyez photographe ou autre, amateur ou professionnel, à tout moment l'écriture se présente à vous, indispensable ou accessoire. Aujourd'hui, elle prend de plus en plus d'importance. Elle devient un facteur discriminant. Que vous écriviez facilement ou non, avec du style ou laborieusement, il est toujours possible de progresser.

Quels que soient vos besoins, je peux vous apporter un soutien et un suivi. La voie que je vous propose est l'échange par mail : sur proposition de vos textes, je répond par questions, suggestions et conseils, éventuellement correction(s).


Prestations selon vos besoins

Écriture facile

Vous avez besoin de libérer votre plume : il existe différentes méthodes. Par mail, pas de miracle bien entendu. Néanmoins, je serais surpris qu'après quelques échanges vous ne commenciez pas à écrire…

Amélioration de vos textes

Vous écrivez plus ou moins facilement mais vous trouvez que vos textes manquent du je-ne-sais-quoi qui fait la différence. Je vous aide à exprimer au mieux votre potentiel. Aucun de mes conseils n'est standard, il dépend de vos objectifs et de vos moyens.

Réécriture totale ou partielle (rewriting)

Vous ne souhaitez pas vous charger de l'écriture, par manque de goût ou par manque de temps. Deux situations peuvent se présenter : j'améliore un texte que vous considérez comme abouti, sans en modifier profondément la structure ; ou bien, à partir de votre brouillon, je vous propose un texte répondant à vos objectifs et au public visé.

Suivi de blog

Vous avez un blog, vous écrivez donc déjà régulièrement ; ou encore, vous souhaitez créer un blog mais vous n'osez pas. Je vous aide à trouver les sujets, à trouver des angles, à limiter la longueur ou au contraire à développer. Je vous aide ensuite à améliorer votre façon d'écrire, autant en termes de style que de contenu. Accessoirement, je corrige les fautes d'orthographe.

Syntaxe et orthographe

Si vous le souhaitez je peux corriger la syntaxe et l'orthographe, sans garantie absolue cependant. Il pourra rester des fautes, mais peu, comme dans mes propres textes.


Déroulement d'une séance

Vous m'envoyez un mail précisant vos besoins : analyse d'un texte, réécriture, brouillon à travailler. Vous indiquez le plus clairement possible votre objectif et le public visé. Je vous répond en posant probablement quelques questions et ensuite je vous aide à améliorer le texte ou, si c'est votre désir, je le réécris en tout ou en partie.


Tarif et règlement

Mes tarifs sont forfaitaires mais fondés sur le temps passé et le nombre de signes, qui me permettent de calibrer ma prestation pour vous satisfaire.

Tarif séance

Aucun engagement de votre part n'est requis : offrez-vous une séance et vous verrez si vous avez envie de continuer ou non.

Le coût d'une séance est de 20 euros (TTC pour un particulier, HT pour un professionnel) pour :
- écriture facile : deux mails échangés pour vous aider à libérer le clavier ;
- amélioration de vos textes : conseils de rédaction pour un texte de mille signes ;
- réécriture partielle (rewriting) : un texte à corriger de 1 500 signes ;
- réécriture totale : un texte à réécrire (rewriting ou « nègre ») de mille signes pour un texte standard, cinq cent signes s'il s'agit d'un texte de communication ou publicité.

Note : pour certaines prestations, la loi vous obligera à me régler en pige ou en salaire.

Abonnement

Si mon service vous apporte quelque chose, il est probable que vous y preniez goût. En outre, il est évident qu'améliorer son écriture est un travail au long cours. Une séance ne suffit pas ; en même temps, après une salve de conseils, il est bon de faire une pause afin de se laisser le temps d'intégrer et de mettre en pratique. C'est pourquoi je vous propose un abonnement d'assez courte durée, renouvelable évidemment.

5 séances pour 75 euros (TTC pour un particulier, HT pour un professionnel).

Modalités de paiement

La séance peut avoir lieu dès le moment où j'ai réceptionné le chèque. Un paiement par virement est possible, ou encore par mandat cash national ou international. Si vous avez besoin d'une facture, vous êtes donc un professionnel et le tarif de 20 ou de 75 euros est HT, sauf si vous n'êtes pas assujetti à la TVA (m'indiquer alors en vertu de quel article du code des Impôts vous l'êtes).

> Me contacter

> Lire l'article Sur quoi travailler pour améliorer son écriture ?
> En savoir plus sur l'Atelier Écriture facile

 

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Bio et CV


 
Je suis auteur depuis 1990, de méthodes d'abord (structuration des idées, lecture), auteur et animateur de stages (plus de mille), puis auteur photographe à partir de 2000, et de romans, contes et nouvelles à partir de 2002.
 
J'ai toujours écrit au point d'avoir rédigé un « roman » de cent pages à l'âge de sept ans, intitulé Un Cahier de magie… Enfin, il s'agit sans doute pour une part d'un mythe familial dont le résultat principal a été de bloquer mon écriture pendant trente-huit ans.

C'est peut-être parce que j'avais la plume coulée dans le béton que j'ai écrit un peu de tout, apprenant ainsi l'écriture efficace (ou lisible), la communication, puis l'écriture journalistique. En photo, j'ai également connu un blocage car bien qu'ayant commencé à treize ans, j'ai arrêté entre vingt et un et trente-huit ans, pour cause de déception face à la qualité de ma production.

Je suis par ailleurs un enseignant, et ce dans divers domaines : moniteur de ski de fond, animateur nature, professeur de sciences naturelles, formateur (écrit, prise de parole, lecture, structuration des idées, développement personnel), coach (réussite aux examens, psychologie personnelle, méditation).

Je combine aujourd'hui toutes ces activités avec une joie quotidienne et je suis ainsi à même d'offrir des prestations peu courantes, y compris sur mesure. Je dispose d'un numéro Siret d'entreprise individuelle et d'une Sarl.

Agences/diffuseurs photo
CeePeeArt (tirages d’art, open edition, décoration d’intérieur)
Arana

Éditeurs
Éditions du Livre Actif
Éditions Serpenoise
Éditions Luigi Castelli
Éditions L'Ouisti
Éditions Arana

Concours/Prix

Prix photo des Conseils généraux : Livre photo Envoûtante Lorraine, Éditions Serpenoise 2002.

Diplômes, formation

Maîtrise de Sciences de la terre et de la vie, DEA d'écologie, Capes de Sciences naturelles, Agrégation de Sciences de la vie, Master PNL, Accompagnateur en montagne, Moniteur de ski de fond, Méditation.

Parcours universitaire

Caractérisé par un arrêt en 1978 (vie en montagne) et une reprise en 1982 :
1984-1985. École Normale Supérieure d'Ülm, Magistère des Sciences de la Terrre et de l'Environnement : DEA Écologie (major de la promotion). Mémoires : Surpâturage, paysage et biodiversité ; Méthodes de recensement de l'avifaune et influence de l'observateur.
1983-1984. École Normale Supérieure de Fontenay, Lettres Sciences Humaines et de la Vie : Agrégation.
1982-1983. Université Paris 11 Paris Sud : Maîtrise des Sciences de la Terre et de l'Univers. Capes de Sciences de la nature et de la vie.
1977-1978. Licence Biologie générale et Science de la Terre et de l'Univers
1975-1977. Deug Sciences naturelles.

Vie professionnelle en résumé

Depuis 1990 : Auteur : photo, écrit, méthodes, livres (structuration, maquette). Coach : écriture, vie intérieure.

1989-1995 : Intelia (gérant-fondateur)
Coach et conseil en communication
Accompagnement de dirigeants et de chefs de projets : structuration de projets
Étude des schémas de comportement lors de la consultation d'une interface informatique
Animation et structuration de réunions : politique d'entreprise, conventions d'entreprise, négociations syndicats-direction
Conception ou relookage de journaux d'entreprises
Création de méthodes
• structuration des idées, méthode ODSA
• maîtrise de l'information, lecture maîtrisée
• communication personnelle, schémas de comportement
Création et animation de stages et ateliers
• Efficacité personnelle : lecture, écriture, structuration des idées, prise de parole, animation de réunion (vendus à l'Institut de l'Expansion)
• Développement personnel : la communication du dirigeant, attitudes en management, gestion des conflits
• Négociation
• Animation et structuration de réunions.

1986-1989 : Lectika
Formateur : lecture rapide et SPRI (méthode de plan et d'organisation des idées).

1985-1989 : Éducation nationale
Professeur agrégé de Sciences naturelles (classes de premières scientifiques)
Organisation de stages de géologie et d'écologie
Critique de livres de nature pour la SNPN
Animation de sorties nature.

1980-1982 : Office National de la Chasse
Recensement de mammifères
Suivi de terrain des chamois, bouquetins et mouflons en Guisane et Clarée
Étude de l'impact des chiens errants sur les populations de mammifères et de tétras lyre.

1978-1981 : CRAVE (centre de recherche alpin sur les Vertébrés)
Recensements et études ornithologiques
Participation à la réalisation de l'atlas ornithologique des Hautes-Alpes
Recensement de l'avifaune de la Clarée
Étude de territoires chez le Cincle plongeur
Étude des variations de territoires en fonction des saisons chez les oiseaux de montagne
Comportement de la grive litorne
Réalisation d'un échantillon représentatif de points d'écoute sur l'ensemble de la vallée de la Clarée.

1977-1978 : Faculté des Sciences de Grenoble
Correspondant botanique
Réalisation d'un herbier photographique sur la flore de montagne.

1976-1982 : L'Echaillon
Accompagnateur en montagne, accompagnateur nature, sorties à thèmes : géologie, botanique, ornithologie, écologie
Accompagnement de raids de 10 jours : Viso, Dolomites, Queyras, Italie, Pyrénées
Réfection de sentiers, réhabilitation d'itinéraires
Divers : Briançon-Nice en 3 jours et demi (durée normale 15 jours)
Moniteur de ski de fond
Études posturales et application de la méthode Mézières à l'enseignement du ski de fond
Approche comportementale de la peur de tomber
Compétition ski de fond : 16e au championnat de France, diverses places de 2e ou 3e dans les courses régionales, champion régional en junior
Compétition biathlon : champion de France junior, trois fois champion régional junior.

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[Exposition] Festival international de la photo animalière et de nature, Montier-en-Der, 19-22 novembre 2009


 
Avant-goût d'une expo dont je me réjouis d'avance

L'an dernier, je visitais le festival de Montier-en-Der avec des étoiles dans les yeux et j'en ai d'ailleurs tiré un petit texte : Une fable du réel : Montier-en-Der. Je fus agréablement surpris par la variété ; pas tout à fait convaincu que mes photos pouvaient y avoir leur place. Pensez donc : le festival international de la photo animalière et de nature. De l'abstrait ?

SUITE TEXTE, PHOTO ET LISTE DES EXPOSANTS 

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La peinture : une école pour se renouveler en photo ? 2. Couleurs vives, couleurs ternes


 
Les couleurs pastels font souvent penser à la peinture alors que les tons criards évoquent l'infographie. Une telle photo serait jetée ou même, pas faite, par la plupart des photographes, à cause du manque de lumière. Clic/agrandir

Cet article est la suite de 1. Traits et touches de peinture

Voir un tableau dans un musée et le comparer à ses photos, voire à une photo dudit tableau, c'est un choc assuré. Quelle différence de tons ! Les couleurs sont plus ternes en peinture que dans la réalité, souvent même différentes ; le spectre ne recouvre en aucune manière celui mis en évidence par la photo.

À l'inverse de la peinture, les couleurs en photo tendent à être plus vives que la réalité ; il y a également bien moins de bleu qu'en peinture, et quand il y en a, on s'échine à l'enlever au post-traitement car, hormis au bord de la mer, une photo bleue paraît grise si le bleu est terne, et artificielle si le bleu est vif.

Voyons les conséquences de telles différences et comment en tirer parti pour renouveler l'approche de la couleur en photographie (à notre modeste niveau).

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[Livre] Les ailes du désir, La vie rêvée des papillons ; le livre de Stéphane Hette


Voilà un livre qui était attendu, et que j'attendais. Quelle somme ! Dans un grand format (30x30), des œuvres d'art à base de papillons s'offrent à vous. Le livre ne se regarde pas page après page, c'est plutôt une sorte d'exposition reliée.

Prenez donc le temps de savourer tel ou tel tableau, de revenir sur un autre, avant de laisser le livre ouvert sur une double page qui vous satisfait profondément. Point de fioritures ni même de texte ici, tout est fait pour que vous puissiez entrer dans l'image sans être perturbé par quoi que ce soit.

SUITE TEXTE ET DOUBLE-PAGE 
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[Conte] L'enfant au pays de Cocagne


 
Les fruits tombent et plus personne ne les ramasse (sur la photo, un pommier) ; et encore, ici le champ est cultivé. Ailleurs, la terre en déprise s'étend sans cesse. Clic/agrandir.

Un conte dans la série Les Contes de Thomas

- C'est bon, p'tiaud ?
- Oui Monsieur. Mais je ne suis pas p'tiaud, je m'appelle Thomas.

Le vieillard alerte fit ce qu'il n'avait plus fait depuis bien longtemps, il se redressa un peu pour mieux regarder le jeune garçon. La figure ridée s'illumina d'un sourire.
- Ah ? Bien, moi, ce n'est pas Monsieur, c'est Gorges.

La scène se déroulait dans un pays oublié quelque part en France, un pays de soleil et d'eau, beau par dessus le marché, du genre à ne pas comprendre pourquoi il est devenu inhabité. Ar Grand et Thomas, le plus que centenaire et l'enfant de sept ans, y avaient ramassé depuis le printemps des fourgaisons de fruits…

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Comment me contacter

 


 

 

Le plus simple pour me contacter est le mail (taper le texte de l'image) :
 

Si besoin, je vous donnerai mon numéro de téléphone mais je n'ai pas de portable.

Si je suis présent, je vous réponds dans l'heure ou au pire dans la journée. Si ce n'est pas le cas, c'est que je suis en prise de vues, et je vous répondrai le lendemain. 

Adresse chez l'éditeur qui gère mes droits et représente mes intérêts :

Didier Vereeck c/o Éditions Luigi Castelli BP 504 - 13091 Aix en Provence Cedex 02

 

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[Tirages] Mes photos chez CeePeeArt


     

CeePeeArt est un nouveau concept dans le tirage et la reproduction de photos. La ligne éditoriale est résolument abstrait et zen, sobre ou graphique. Assez peu de photographes et assez peu  de photos donc, dans l'esprit de faciliter le choix. Les photos sont proposées en deux catégories : tirages d'art et reproduction. L'ensemble est de qualité haut de gamme.

J'ai sélectionné 45 photos dont vingt en tirages d'art et vingt-cinq en reproduction. Seules quelques photos disponibles en tirages d'art le sont également en reproduction. Je suis ravi que mes photos abstraites trouvent chez CeePeeArt une superbe qualité de réalisation et trouvent également, je l'espère, leur public : l'amateur d'art comme le décorateur innovant et intransigeant sur la qualité.

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[Nouvelle] Une exposition particulière


 

Un petit texte sympathique pour relativiser… (clic/agrandir)

René était terrorisé : dans quelques minutes commençait le vernissage de son exposition. Au-delà de l'inquiétude classique (Et s'il n'y avait personne ? Et si ça ne plaît pas) il craignait d'être assommé de questions et remarques en cette nouvelle ère de triomphalisme numérique. Il faut dire que le débat avait fait rage sur les forums (Du vécu dans les expositions, humour et émotions) et comme René était influençable, il s'attendait au pire.

Il avait anticipé certaines réactions classiques en précisant en début d'exposition sur le petit panonceau de présentation : « Exposition de photographies argentiques garanties sans trucage ni retouche autre que les réglages nécessaires à une bonne impression ». C'était peu et il savait bien que les gens ne lisaient pas, ou plutôt lisaient mais posaient quand même la question, ou simplement faisaient la remarque « Ah bon, vous êtes sûr que ce n'est pas fait sur un ordinateur ? ». Bah oui, René savait quand même comment il les faisait ses photos, mais depuis le passage majoritaire au numérique…

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[Composition] La peinture : une école pour se renouveler en photo ?


 
Clic/agrandir. S'inspirer et ne pas tenter d'imiter.

On entend souvent dire que les photographes manquent de culture artistique et de culture de l'image. Je ne vais pas aborder les choses sous cet angle mais vous donner envie d'utiliser la peinture comme source d'inspiration, même si vous n'y connaissez rien.

La peinture est suffisamment différente de la photo pour qu'on puisse y chercher quelque chose qui n'existe pas en photo, et de le chercher donne une autre vision du cadre. Chaque discipline a son univers, ses contraintes et ses lois propres : on ne peut pas copier mais on peut transposer. Ou traduire, je préfère ce terme car il ne s'agit pas uniquement de transposer, mais de s'inspirer, de se laisser aller ou simplement d'en tirer des idées et des enseignements. Voyons comment dans le premier article d'une série : 1. Traits et touches de peinture. 2. Les couleurs. 3. La composition.

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[Edition] Quand un panier de crabes cache la réalité


 
 
Clic/agrandir. L'édition, un monde où on se voile la face 

L'express nous propose sur son site l'enregistrement d'une émission de la télé belge (Strip-Tease) qui aurait paraît-il fait quelque remue-ménage dans le landernau de l'édition. Le titre de l'article de l'Express est très révélateur : « Scandale à Saint-Germain-des-Prés ». Que celui qui pensait que l'édition comme l'accès à la publication n'était pas limité à un cercle aussi restreint en tire les conclusions qui s'imposent !

Pauvre édition française, réduite à un cercle germanopratin où la posture tient lieu de talent !

La vidéo de Streap-Tease…

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[Exposition] Du vécu dans les expositions, humour et émotions


 
Argentique ou numérique ? 24x36 ou chambre ? 24 Mpx ou 6 ? Clic/agrandir

« Et si on parlait plutôt de l'œil du photographe ? », concluait Guy-Michel Cogné dans un éditorial (numéro 317 de Chasseur d'images). Il dénonçait ainsi plusieurs travers de photographes et un classique des expositions de photographies qui bruissent de questions sur le matériel et la soi-disant nécessité du top. Il ajoutait « Les photos que vous voyez dans les livres ou les expositions sont en général le fruit de longues années de travail. La plupart ont été faites il y a quatre, cinq, voire dix ans ! Donc avec les appareils de l'époque ».

Les croyances sur le matériel sont pénibles pour l'exposant, qui voit son public parler de pixels plutôt que des photos exposées, mais surtout elles sont toxiques pour ceux qui les profèrent. Certes, ils se défendent ainsi, avertissant la cantonade que par manque de matériel ils ne peuvent pas faire grand-chose, mais surtout ils s'interdisent de véritablement essayer.

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[Nouvelle] Un photographe au musée


Un peu d'humour cruel… 

Jako se sentait bizarre, voire étranger à lui-même. Il avait besoin de tout reprendre de zéro, de se souvenir de la façon dont tout cela avait commencé. Sur une idée absurde : un petit reportage dans un musée. Il savait bien que toute photo y était interdite et ce, quel que soit le musée. Mais bon, après tout, nombreux étaient ceux qui transgressaient. Lui ne l'avait pas fait parce qu'il était bravache (ce qu'il était) mais parce qu'il souhaitait réellement faire un papier sur un sujet qui lui tenait à cœur.

C'est comme cela qu'il s'était retrouvé au musée Granet à Aix-en-Provence. Le sujet était une expo Picasso, avec une sélection de toiles montrant en quoi il s'était inspiré de celui qu'il considérait comme son maître, Cézanne. Jako se remémora l'expo en soupirant : pas de quoi casser trois pattes à un canard. Certes, le rapport entre les deux peintres était évident et bien montré, avec pédagogie. Mais du coup, les tableaux sélectionnés manquaient pour la plupart d'intérêt, hormis trois ou quatre chefs-d'œuvres.

« Trois ou quatre, c'est mieux que tes photos ! », marmonna Jako…

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