PHOTO NATURE : L'ÂME DE LA TERRE

Vous connaissez peut-être les portfolios des éditions Luigi Castelli (photo et peinture) vous avez sans doute remarqué que j'en suis souvent l'auteur. J'adore écrire un texte sur un auteur que je ne connais pas, simplement au vu de photos ou de peintures, ou encore suite à une brève rencontre. J'aime ainsi laisser aller ma plume, c'est parfois plus facile que sur mes propres photos.

Je ne peux que vous inviter à écrire, quoi que ce soit, y compris sur les photos des autres comme je l'ai fait avec les portfolios. Tout cela n'est pas grand-chose mais aide à savoir ce qu'on cherche. Une erreur à ne pas faire il me semble est de commencer directement à écrire sur sa démarche : il faut d'abord s'apprivoiser, se laisser venir. Un autre moyen idéal est le blog : on écrit souvent, sans prétention et sans se prendre la tête, la plume se délie, et probablement qu'au détour du chemin vous trouverez vos pépites.

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Le sujet est délicat à développer car dès qu'un photographe parle de peinture, ça fait prétentieux et ça sonne convenu. Or il est probable que nous soyons davantage influencés par la peinture que ce que nous imaginons, y compris si nous ne sommes pas des férus d'art. Un effet de la peinture dans sa vie, même vague, tout un chacun l'a expérimenté. En ce qui me concerne, le rapport à la peinture est indirect. Il tient à l'effet qu'elle me fait, indépendamment de toute influence sur mes photos. Je vous propose un petit examen de mes influences avec (périlleuse) illustration en photos.

L'ADN du monde s'enroule en nos rêves. Est-il une forme de lumière ? Clic/agrandir

Toute œuvre étant une expression de soi, une photo est une projection de son auteur, c'est-à-dire la manifestation photographique de ce qui l'habite ou le caractérise. Pour certains il s'agit d'opinions (politiques ou autres), d'envie d'être un témoin, de passion pour un domaine ou d'amour de la beauté, pour d'autres encore il s'agit principalement de leur vécu (souvent souffrant) ou de leurs rêves, pour moi c'est l'intériorité, le rapport profond avec soi.

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La nature est le reflet du plus profond en nous, encore faut-il faire le travail intérieur adéquat pour aller le chercher. C'est l'objet de mon travail photographique qu'on peut résumer par « l'âme de la Terre ». Clic/agrandir

On dit de mes photos « la Terre vue de près », dénomination qui ne convient pas. Je ne cherche pas à représenter la Terre elle-même, fut-ce de près, mais une autre dimension. Je dirais en guise de clin d'œil que certains physiciens pensent que nous vivons dans un système à quatre ou cinq dimensions, la ou les dimensions supplémentaires étant repliées dans la matière.

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 Comme je l'ai exposé dans Une photo comme reflet de l'âme ?, je cherche à montrer la nature comme un écho à notre propre nature. Tout est dans le coup d'œil, certes, mais j'ai deux alliés, le temps et l'espace ; le premier concerne l'eau et le second la glace et les éléments statiques.

Sorcier blanc jaillissant dans son aura, clic/agrandir. La pose transforme les reflets en peinture blanche. Il ne reste plus qu'à trouver le bon endroit et le bon temps de pose.

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Yin et yang (roche). Clic/agrandir. Les changements de perspective offerts par la macro permettent d'explorer d'autres réalités, dont la caractéristique est de ne pas exister ailleurs que sur la photo… mais dont la force symbolique nous renvoie à nous-même et questionne sur la nature de la création.

Au travers de la photo, mon but est de montrer une réalité qu'on ne voit pas et qui fait écho à notre monde intérieur. Je scrute le réel de près : on pourrait parler de « la Terre vue de près » par la manière de faire, mais pas pour le but, qui est « le reflet de l'âme ».

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 La nature un écho du soi ? Clic/agrandir

Ce que j'appelle art abstrait naturel est ma façon d'explorer l'absence de frontière entre soi et le monde. Ma démarche est intérieure plus que photographique. On notera que je parle d'intériorité : ni écoles ni chapelles, ni maîtres ni gourous, il s'agit pour moi d'un travail personnel et unique (type de travail propre à chacun et souvent gardé secret).

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Au bord d'une rivière le voyage intérieur commence. Clic/agrandir 

La photo de paysage incite à chercher, et donc à découvrir. À la recherche d'un point de vue intéressant, ou poussé par je ne sais quelle nécessité intérieure, je circule partout comme un ours (!) et je finis par me retrouver dans des endroits improbables, des lieux les plus nus ou laids à d'autres tellement sauvages ou inextricables que je me demande comment je suis arrivé là.

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Ce billet présente l'essence de mon travail en paysage : chercher le graphisme puis passer à de plus en plus d'abstrait. J'ai choisi une série de photos du Queyras pour l'illustrer.

Le graphisme est une vison épurée des choses, centrée sur formes et couleurs. La photographie, représentant l'espace à quatre dimensions en deux, ou si vous préférez ramenant le relief-temps en un plan figé, s'y prête de diverses manières.

Au-dessus de Bramousse, myrtilles et mélèzes à l'automne. Clic pour agrandir (sur galerie Arana)

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C'est en 2001 qu'est né l'Art Abstrait Naturel*, suite aux réflexions d'un ami, même si le terme exact est venu plus tard. Pour lui, mon style était à la fois particulier et bien décrit par ce terme. Je vous laisse juge.

Ce qui est sûr, c'est qu'il ne croyait pas si bien dire : à l'époque, je débutais dans ce type de photos et je n'ai pas osé m'aventurer tout de suite sur les chemins de l'abstrait pur. Mes lieux de prédilection étaient les ruisseaux, je n'avais pas encore fait connaissance avec la glace. Les présentations furent pour plus tard.

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