[Technique] Composition : l'ombre
Clic/agrandir. Deux échelles différentes mais même type d'effet. Les arbres ou l'armérie ont beau ne pas être d'une netteté parfaite et un peu cramés, l'effet est saisissant. Le graphisme prend le pas sur la réalité.
Note : cet article s'insère dans une série commencée par une réflexion générale : La composition est une abstraction. Il n'est pas une leçon de photo, il a juste pour but de faire réfléchir en proposant un point de vue particulier.
Quant on parle de la lumière (Intégrer la notion d'abstraction dans la composition : la lumière), on parle évidemment de l'ombre et de la lumière. Mais j'ai choisi d'attirer votre attention sur l'ombre elle-même, car elle est davantage le résultat d'un choix d'exposition que de la lumière elle-même. Soyons clair : les ombres noires n'existent pas dans la nature, mais on les affectionne en photo.
Du point de vue de l'abstraction, l'ombre est la grande amie, en paysage surtout. À elle toute seule, elle redessine les paysages, souvent d'une manière plus esthétique ou émouvante que nature !
Si on apprend à voir l'ombre, les occasions ne manquent pas de faire des photos vraiment différentes du tout-venant. Mais le changement d'attitude est là : apprendre à voir l'ombre alors que notre œil sélectionne automatiquement la lumière.
Voyez-vous les ombres ? C'est peu probable ! Faites un essai très simple : regardez un paysage (peu importe qu'il soit beau ou non) tout en discutant avec des amis. De mémoire, sauriez vous dire quelle est la longueur de l'ombre par rapport à la hauteur des objets et si telle partie du paysage est ou non plongée dans l'ombre ?
Ou, plus difficile, regardez un arbre rapidement puis fermez les yeux. Sauriez vous dire où faire la mesure d'exposition de façon à ne pas enterrer les tons moyens ? S'ils sont enterrés sans être noirs, la photo sera ratée. Votre but est de boucher les ombres, pas toute la photo !
On le voit, c'est tout un apprentissage à faire, et il en va de la réussite de vos photos. La démarche est presque contre-nature car c'est un processus d'abstraction : évaluer l'ombre afin de voir ce qui se sera dessiné sur le papier ou l'écran, et décider de l'exposition en conséquence. Ainsi, même le photographe le plus éloigné de l'abstraction a nécessairement une démarche abstraite pour faire ses photos ! Autant le faire consciemment, non ?
Voyez-vous, il n'y a pas grand-chose d'autres à dire tant c'est simple : exercez-vous à regarder les ombres plutôt que la lumière, là est le grand secret.
Il ne vous restera plus ensuite qu'à faire divers essais de mesure de lumière et de traitement en post-production. À vous la photo d'auteur, car les ombres marquées voire envahissantes signent la photo dite artistique par rapport à la photo d'illustration (dans laquelle trop d'ombre est mal vu). Au passage, on s'apercevra si on opte pour ce type de photo que les besoins en dynamique s'effondrent littéralement… Par contre, le post-traitement est délicat.
Maîtriser l'ombre, c'est savoir la rendre suffisamment noire pour réduire la photo à ce qu'on veut montrer, voire aller jusqu'au graphisme. La mesure matricielle ou pondérée tenant compte des ombres, on peut passer en spot ou plus simplement mesurer la lumière en évitant les ombres. On peut aussi resserrer les niveaux de manière drastique en post-production, mais c'est moins satisfaisant et souvent moins efficace (on risque des bascules de couleurs et trop de saturation).
On peut également sous-exposer d'un diaphragme, voire deux, mais il faut prendre garde à exposer correctement les tons moyens. Le but est des ombres noires (ou au moins très denses) mais si les tons moyens sont bouchés ou d'apparence terne ou sale, la photo sera ratée. Une astuce en post-production consiste, une fois le traitement jugé satisfaisant, à éclaircir un peu via la courbe. J'appelle cela donner un coup de soleil. Hélas, je ne le fais que depuis très récemment. Je dis hélas, car ça change tout.
Merci pour vos commentaires !
Lire aussi :
> La composition est une abstraction
> Composition : le point de vue
> Composition : la focale et le cadre
> Composition : profondeur de champ et plan de focalisation
> ACCUEIL
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23 Août 2008 à 18:19 dans
- COMPOSITION
Très intéressant, et très juste !
Photographiant dans des conditions souvent difficiles (au Maroc), j'utilise la courbe assez souvent, ainsi que les masquages. Le "coup de soleil" est une technique qui peut aller très loin sous Photoshop, en rajoutant des zones d'ombres, et on arrive à quasiment "inverser" es densités d'une photo. Mais jouer sur ces ombres naturelles est une démarche aussi très intéressantes
Posté par Marie-Aude — 27 Aou 2008, 16:53
Merci Marie-Aude. Oui, personnellement je préfère jouer au naturel comme on aurait pu le faire en diapo car je trouve le résultat plus convaincant. Avec un logiciel, on modifie des couleurs qu'il est souvent difficile de rattraper à moins, peut-être, d'être un as du post-traitement (mais ce que j'ai vu jusqu'à présent ne m'a pas convaincu).
Il est vrai que ce que je propose est parfois oublié aujourd'hui par certains qui veulent absolument de la dynamique et des ombres débouchées. Bien entendu, c'est intéressant, mais c'est aussi moins créatif.
Posté par Didier Vereeck — 28 Aou 2008, 12:17