PHOTO NATURE : L'ÂME DE LA TERRE

 
En cette nouvelle année, démarrons fort : qui n'envisage pas la vente de ses photos, ne fut-ce qu'occasionnellement ? Combien rêvent d'être édités, d'exposer, d'être connus et reconnus ? Combien souhaitent devenir photographe, un vrai, capable de tout faire ? Autant de souhaits… autant de statuts !

Note : si cet article comporte des erreurs ou des imprécisions importantes, merci de me les signaler. Je rectifierai ou compléterai : il est important de ne pas laisser traîner d'idioties sur le net. Ajoutons qu'il s'adresse aux Français, je ne connais pas les lois dans les autres pays francophones.

« Photographe : quel statut ? » est une question en trois mots qui demanderait tout un livre pour y répondre, et d'ailleurs un livre existe rien que pour auteur et il est conseillé de se le procurer (Profession auteur photographe, Éric Delamarre, publié par l'UPC ; semble-t-il indisponible actuellement, mais on peut sans doute se le faire prêter ou le trouver d'occasion). Le but de cet article est de dégrossir le sujet, de faire comprendre les bases et les principes afin de se poser les bonnes questions.

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L'activité photographique est variée et ressort par conséquent d'un certain nombre de statuts, y compris de statuts… qui n'en sont pas ! En effet, auteur n'est pas un statut au sens administratif du terme mais a quand même été inventé par le législateur pour combler un vide… Bref, avant de vous décider, il importe de savoir ce que vous voulez faire et aussi quelle est votre philosophie de la vie.

Une question cruciale est celle des revenus. Est-il bon de s'enfermer dans des statuts qui limitent les revenus (auto-entrepreneur) ? Ou qui limitent les activités (auteur) ? Vu le contexte actuel, les photographes sont amenés à diversifier leur activité à tel point que les revenus directs de la photo peuvent s'avérer secondaires, aussi faut-il y penser dès le départ.

Une fois le statut choisi, il faudra opter pour des statuts fiscal et social, plus ou moins variés selon les situations. Nous n'aborderons ces points que rapidement, pour donner des bases.

J'insisterai plus particulièrement sur le statut d'auteur-photographe car il correspond à la plupart des demandes actuelles et ses limites en sont souvent mal comprises. Ce sont souvent les auteurs qui sont le plus perdus, les artisans ou commerçants, par exemple, sachant en général où ils vont (et sinon ils n'iront pas loin).

C'est un statut plus répandu qu'on ne pense, et il est la règle si on est journaliste ou pigiste. Le salariat ne s'applique pas si vous envoyez de votre propre initiative un article à un journal ET si vous avez un statut qui vous permet de facturer sans pour autant être journaliste. Toutefois si vous êtes publié régulièrement dans une revue, par exemple une fois par an, il est fort probable que l'Urssaf requalifie vos prestations en salaire.

Il doit y avoir salaire chaque fois qu'une subordination est supposée. La notion de subordination n'est pas évidente à apprécier et elle est vue de manière extensive par l'Urssaf. Autrement dit : prudence. Il y a subordination s'il y a un ou plusieurs de ces éléments : horaires, consignes, sanctions. Il est évident contrairement à ce qu'on lit sur les forums que bien des commandes entrent dans ce cadre. Cas typique : prise de vue chez le client (donc dans ses horaires) avec commande, délais et mode opératoire imposés (consignes), possibilité de refus de tout ou partie de la prestation (sanction) et usage uniquement pour ce client (subordination).

Auteur de l'édition

Aucun statut n'est nécessaire. Vous êtes payé en droits d'auteur, sous forme d'un pourcentage du prix HT du livre (de 4 à 10 % en général), les charges sociales sont entièrement réglées par l'éditeur (précompte Agessa ; l'Agessa est la branche de l'Urssaf qui s'occupe des auteurs ; les charges sont bien moindres : environ 10 % au lieu de 40 % ; la TVA également : 4,7 %).

Dans certains cas un forfait est possible (ouvrage collectif, scientifique ou technique, contribution faible de votre part, carte postale, ouvrage de faible diffusion). Dans tous les cas, vous déclarez vos revenus au fisc dans la rubrique Traitements et salaires.

Inconvénient, vous ne pouvez déduire de frais, donc les charges sont calculées sur ce qui est en fait un chiffre d'affaires (mais elles sont faibles : environ 10 %). Avantages, l'extrême simplicité et la possibilité de cumul avec toute autre activité, y compris fonctionnaire, sans avoir à demander d'autorisation (contrairement à ce qu'on lit souvent sur les forums).

Un auteur est souvent amené à faire des salons. S'il n'a pas un statut approprié, aucun cadre juridiquement valable ne permet de lui rembourser ne fut-ce que des frais. L'Urssaf considère qu'on ne peut pas rembourser de frais sans contrepartie salaire (ou prestation), ces frais devant n'être qu'une partie mineure du total… Autant dire qu'on est loin des usages.

L'auteur de l'édition sans statut ne peut vendre ni photos, ni cartes postales ni même livres sur un stand, sauf à faire établir les chèques au nom de l'éditeur (l'auteur ne touchera donc que ses droits d'auteur). La vente directe de livres est pourtant courante mais c'est du travail au noir. Disons qu'elle est admise tant qu'elle reste marginale mais les libraires la voient bien entendu d'un mauvais œil.

L'auteur signe un contrat : attention, bien des contrats sont piégeants. Ne surtout pas signer de droit de préférence. On lira avec attention et intérêt ces divers articles sur le site de mon éditeur : Informations juridiques à destination des auteurs et des artistes.

Artiste

Si c'est occasionnel, aucun statut n'est nécessaire. Vous pouvez vendre des photos lors d'expositions ou via votre site internet, ou encore à divers particuliers, des associations ou entreprises. Pour que ça reste « occasionnel », il faut que votre activité artistique soit prédominante sur les ventes : nombreuses expositions, par exemple.

Vous faites des notes de cession sur papier libre, qui peuvent être très simples (aucune mention obligatoire sauf : « TVA non applicable, article 293B du Code Général des Impôts »). Vous déclarez vos revenus au fisc dans la rubrique Traitements et salaires. En fait, le fisc considère ce type d'activité comme un hobby, la vente doit donc rester secondaire. Même si vous ne pouvez pas récupérer les frais (pas de comptabilité), il est conseillé d'en garder les traces afin de montrer, en cas de contrôle, que votre activité est déficitaire ou peu lucrative.

Vous êtes soumis aux mêmes règles que l'auteur pour les tirages (voir plus loin). Passer les frais en réel sur votre déclaration de revenus serait aventureux car votre activité artistique deviendrait une activité professionnelle de fait.

Vente de photos via agence(s)

Aucun statut n'est nécessaire. L'agence est, comme l'éditeur, un diffuseur, relire donc la partie « Auteur de l'édition » ci-dessus. Le pourcentage pour vous sera différent de celui pratiqué en édition, entre 30 et 50 % en général, jusqu'à 65 % dans des cas exceptionnels (agence qui ne fait pas de travail de promotion ni d'indexation). Je ne parlerai pas ici des microstocks : le principe est le même sauf la légalité (charges non déclarées, cessions illégales) et sauf que… vous ne gagnez presque rien et vous contribuez à scier la branche sur laquelle d'autres sont assis, et où vous aimeriez avoir votre place.

Plus d'infos pour franchir le pas (Cédric Girard) : Agence photo, mode d'emploi.

Au sujet des microstocks (site des éditions Luigi Castelli) : Microstocks : un libre de droit… qui n'existe pas !, un article court avec une liste d'autres articles.

Vente de photos à un graphiste

S'il se déclare diffuseur aux Agessa (et paye donc le 1 % diffuseur), il peut comme une agence ou un éditeur acheter des photos (ou des dessins ou autres créations) et vous n'avez donc besoin d'aucun statut.

Auteur-photographe

C'est le statut communément adopté, parfois à tort, et qui ouvre la porte à bien des abus. Si on le choisit, on doit s'imprégner de la philosophie qui le sous-tend et, partant, de la façon dont le fisc et l'Urssaf le voient. Rappelons que ce statut n'en est pas un, il est une forme d'exception, les seuls statuts connus étant : salarié, professionnel (libéral), artisan (métier), commerçant (y compris gérant).

Un auteur est quelqu'un qui agit de son propre chef, qui constitue un stock de photos et qui ensuite essaye de les vendre sous forme de tirages d'artiste ou de cessions de droits. Il les vend à la presse et à l'édition, ou encore en publicité, ou via agences avec des modalités spécifiques selon ses statuts fiscal et social. Il ne vit pas seulement de son stock car il peut répondre à diverses demandes du moment que l'aspect création l'emporte.

Il lui faut donc choisir un statut fiscal (forfait, déclaration contrôlée, etc.). Il est soumis à une TVA de 5,5 % sauf s'il préfère ne pas payer de TVA (déconseillé, voir plus loin) et aux Agessa (soit environ 10 %)… sauf prestations autres, obligatoirement à 19,6 % et Urssaf (réalisation d'un diaporama, d'un site, animations diverses, etc.).

Par définition, un auteur doit faire des expositions puisqu'il est un artiste non occasionnel. Un auteur qui n'expose pas… s'expose à des déconvenues en cas de contrôle fiscal ou social.

Il doit vendre des tirages d'artistes, c'est-à-dire :

- à 30 exemplaires maximum, tous formats confondus, numérotés 1/30, 2/30, etc. Inutile donc de biaiser en multipliant les formats. Note : on peut faire des séries de moins d'exemplaires, voire vendre des œuvres uniques.

- signés et tirés sous son contrôle. Cette disposition exclut l'envoi direct au client par le labo (sauf à avoir assisté au tirage). Elle exclut aussi le tirage par un labo standard type minilab ou internet. Comme en pratique, aujourd'hui, on ne travaille plus comme au temps du noir et blanc, les tirages ne sont plus réellement faits sous le contrôle de l'artiste. Il importe donc de garder trace des consignes qu'on a données au labo (cahier des charges accepté et tamponné par le labo ou lettre recommandée) et les traces d'essais refusés avec motivation du refus (par exemple : tirage pas assez dense pour vous, trop jaune, etc.).

- il est conseillé de noter le numéro de la facture derrière le tirage, c'est un moyen efficace d'authentification pour votre client comme pour vous.

Un auteur est un artiste et un créateur, il dispose donc de quelques libertés pour vendre autrement. Il faut comprendre que les limites sont floues et peuvent être diversement appréciées par tel ou tel contrôleur ou telle ou telle administration. On retiendra que le fisc est assez coulant si on lui explique ce qu'on fait. Il est conseillé de voir la personne qui s'occupe de son dossier au moins une fois par an. L'Agessa est un organisme très coulant et surtout sans moyen, avec des capacités de contrôle proches de zéro. C'est une situation dommageable car rien ne dit que demain l'Agessa existera encore, notamment en raisons d'abus connus de tous. Je ne peux pas en dire plus mais la situation des Agessa est actuellement assez critique (plainte pénale). Le risque est que la caisse soit dissoute et reprise par l'Urssaf. Et là, il y aura des réveils douloureux…

Venons-en donc aux libertés que peut prendre un auteur pour vendre autre chose que des tirages d'art, et soyons extrêmement attentifs aux limites.

• travail pour l'édition : aucun problème puisque pas besoin de statut. Avantage par rapport au simple auteur de l'édition non déclaré, on récupère les frais. On n'a pas pour autant le droit de vendre des livres mais il est facile de se faire rembourser des frais de salons (si l'éditeur accepte, ce qui est rare).

• vente en agence : aucun problème puisqu'il n'y a pas besoin de statut. Avantage, l'auteur peut émettre une facture, régler lui-même la TVA et l'Agessa, et intégrer le tout dans sa comptabilité.

• commande : certaines sont possibles. Le plus évident est la commande non réglée d'avance du type : « cent photos pour un parc régional ». Il en va un peu de même avec diverses commandes en provenance d'entreprises ou d'agences de pub. Attention toutefois à tout ce qui peut laisser supposer un lien de subordination (horaires, travail régulier sur quelques mois). Le reportage est possible si la dimension créative domine sur la dimension informative. Par exemple « vision d'auteur de carnaval de Dunkerque » mais pas « reportage sur le carnaval de Dunkerque ». En principe, les photos issues des commandes ne devraient pas rester la propriété du client et au moins pouvoir être exposées, sinon c'est du travail d'artisan.

• Reportage : s'il n'est pas une commande, il rentre tout-à-fait dans le cadre du travail d'auteur. Si c'est une commande, voir ci-dessus. Le reportage industriel est par principe exclu car : il est soumis à des horaires, il se passe chez le client, il sert uniquement au client. Il peut toutefois arriver qu'un client veuille une approche d'auteur ; dans ce cas il y aura exposition ou/et ouvrage ou fascicule vendu (ou au moins diffusé) à un public.

• Portrait : exclu dans son principe mais possible dans certaines conditions, la plus commune étant la photo de modèles pour la publicité (ou encore le nu). Il est nécessaire que le sujet de l'image ne soit pas le sujet lui-même. Si c'est un portrait non destiné à la publicité, la photo doit donc pouvoir être exposée, le photographe doit impérativement en avoir le droit (autorisation signée). S'il n'a pas ce droit, ce n'est par définition pas un portrait d'auteur. Enfin, vendre principalement des tirages d'art et pas seulement aux personnes présentes sur les photos.

• Mariage : exclu dans son principe mais possible dans certaines conditions, rares il faut le savoir. Outre ce qui a été dit pour le portrait, il faut pouvoir démontrer qu'un autre photographe était présent pour les photos courantes (amateur dûment désigné, artisan) et il faut également faire une expo sur le sujet mariage avec plusieurs mariages. Et enfin vendre principalement des tirages d'art et pas seulement aux personnes présentes sur les photos.

• Photo scolaire : exclu en toutes circonstances.

• Photofilmage : exclu en toutes circonstances (il s'agit des photos de personnes faites sur la plage, au ski, à l'occasion d'un sport, d'un baptême de l'air, etc).

• Vente de tirages non numérotés : possible à condition d'appliquer la TVA à 19,6 % et de faire une déclaration à l'Urssaf. Suppose quand même une comptabilité assez complexe et d'avoir choisi au départ sur la p0 la case Urssaf et non la case Agessa. Ce choix (le mien) donne pas mal de libertés par la suite mais contraint à passer les cessions de droit en traitement et salaires sur sa comptabilité pour se les reverser ensuite. On n'oubliera pas qu'on est là à la limite du statut car il s'agit de commerce. Le fisc comme l'Urssaf l'accepte tant que ça reste modeste (j'ai posé explicitement la question pour ma propre activité).

• vente de photos de tiers, de produits (cartes postales, tee-shirts, etc.) : exclu, car ce qu'on vend est le produit lui-même (commerce) plutôt que la photo. Vendre les cadres est toléré à condition que l'objet vendu soit bien la photo et non principalement le cadre. Bien entendu, on ne doit pas faire de marge sur le cadre (sinon, c'est du commerce).

Statut social de l'auteur

En principe, Agessa mais on peut opter pour un statut Urssaf et passer les droits d'auteur en Agessa si on a diverses activités dont certaines relèvent de l'Urssaf (formation, vente de tirages non numérotés, infographie, création de sites internet).

Si les revenus de cessions (hors frais) le permettent (plus de 7 100 € par an environ), on peut s'affilier à l'Agessa au lieu d'être simplement assujetti. On a alors droit à la sécurité sociale (sinon, on aurait celle de son conjoint ou au pire la CMU). On paye 10 % de plus pour la retraite mais on risque fort d'avoir du mal à valider des trimestres et de ne pas récupérer grand-chose comme retraite à la fin. Des investissements sans risques tels que l'assurance-vie semblent plus judicieux.

Néanmoins être affilié permet de recevoir 4500 € de revenus annexes, ce qui peut être bien pratique pour tout ce qui n'entre pas dans la case auteur tout en étant courant : conférences, animation de salons, formation.

Statut fiscal de l'auteur

C'est là où il y a le plus de choix, et souvent où le plus d'erreurs sont commises : pour économiser trois francs six sous au départ, on se retrouve dans des situations bancales. Ou peut-être par peur de la comptabilité. Ça n'est pourtant pas bien compliqué et il faut savoir qu'on peut faire des erreurs, l'essentiel est de s'améliorer chaque année (dixit mon interlocutrice aux impôts). Avoir un expert-comptable est intéressant, c'est souvent une source de gain d'argent et ça aide à avoir la tête sur les épaules.

Une chose évidente et pourtant fréquente : ne pas confondre chiffre d'affaires et revenus. Vos gains réels avant impôts seront de l'ordre de 40-50 % de votre chiffre d'affaires.

Choisir son système de comptabilité est un choix de valeurs. Par exemple, si on veut être libre d'évoluer, il faut une vraie comptabilité, donc pas un forfait (micro-entreprise). Pour ces raisons et bien d'autres, on conseille presque toujours la déclaration contrôlée, hélas bien peu d'auteurs la choisissent. Outre tout ce qui a été dit ci-desssus, voici trois raisons principales pour la choisir :

• Il est sain d'avoir à faire une vraie comptabilité, ça permet de vraiment savoir où on est et on adopte un raisonnement entreprise. Toutes les autres solutions risquent d'être des systèmes bidons visant à retarder le moment où il va falloir s'y mettre.

• biaiser et refuser la réalité comptable normale est une façon de se dire que ce qu'on fait ne compte pas, qu'on ne gagnera jamais d'argent. On s'envoie donc à soi-même un message très négatif. On se voit comme incompétent et incapable d'apprendre.

• on peut reporter les déficits sur 5 ans. Dans le métier comme dans beaucoup d'entreprises, il n'est pas forcément anormal d'avoir des déficits si on investit. Il est à noter que le déficit vient en déduction des autres revenus, c'est fiscalement très intéressant si votre conjoint gagne bien sa vie.

• on passe en frais (sans pour autant truander) beaucoup de choses qui autrement seraient à payer sur des revenus imposés : matériel, papeterie, documentation, déplacements et une part des frais de la maison, part habituellement comprise entre 20 et 40 % selon la surface consacrée : chauffage, électricité, loyer, téléphone. Tout en restant dans la légalité, on peut vivre ainsi correctement et être bien équipé malgré des revenus faibles.

Il est préférable d'opter pour la TVA car on la récupère à 19,6 % (sur le matériel, par exemple) et on la facture à 5,5 %, on est donc créditeur en général. Du coup on la déclare une fois par an et les impôts remboursent le crédit dans le mois (entre 500 et 5 000 € jusqu'à présent pour moi).

La comptabilité est facile à faire pour une activité standard. Il est conseillé de ne jamais accepter de paiement en espèces, et de ne rien régler soi-même en espèces, afin de ne pas avoir à tenir de caisse. Compter environ une 1/2 journée pour le bilan annuel si on entre tout au fur et à mesure. La comptabilité ne se complexifie que si vous avez plusieurs activités, des investissements, des amortissements avec revente avant la fin de l'amortissement (déconseillé).

Je ne détaillerai pas les systèmes au forfait car je les déconseille vivement. Il s'agit de la micro-entreprise et de ses diverses variantes. Une variante peut toutefois être intéressante en complément d'un autre statut, c'est auto-entrepreneur (voir plus loin).

À consulter en détails : site de l'Agessa

Artisan

Par définition, l'artisan peut tout faire sauf vendre des photos faites par d'autres personnes et des produits qu'il n'a pas fabriqués. C'est le statut classique du photographe pro qui peut répondre à tout type de commande sans restriction aucune, faire des mariages, du portrait y compris d'identité, de la reproduction de tableaux, etc.

Le statut est lourd financièrement car il s'agit de BIC (bénéfices industriels et commerciaux). Les contraintes sont nombreuses (stage obligatoire) et on ne peut pas se lancer sans s'être solidement renseigné. C'est pourquoi je ne détaille pas plus : il est impératif de se faire conseiller et d'accumuler de l'information (de préférence autre qu'internet) avant de se décider. Un petit tour à la chambre des métiers est un préalable indispensable.

L'artisan qui est aussi auteur a intérêt à avoir double comptabilité, sinon ses droits d'auteurs seront lourdement taxés (en gros 50 % au lieu de 10 %).

Commerçant

L'un des statuts les plus ouverts mais aussi le plus cher en charges. Permet outre ce que permet artisan de vendre les photos des autres, des tirages, du matériel, etc. Bref, le photographe qui tient boutique… espèce en voie de disparition. Mêmes remarques que pour artisan. En bref, sauf à vouloir vendre du matériel et à savoir ce qu'on fait, un statut à éviter.

Auto-entrepreneur

Ce statut qui existe depuis le premier janvier 2009 est une aubaine… Une chance pour beaucoup mais une menace pour artisans et commerçants. Grosso modo avec ce statut, on peut tout faire, on ne paye rien si on n'encaisse rien, mais les charges forfaitaires (23 %) ne sont pas intéressantes pour une activité réelle, et les limites sont basses (80 000 € pour le commerce et 32 000 € pour les prestations ; rappelons qu'il s'agit du chiffre d'affaires, pas du bénéfice).

Manifestement, ce statut a été créé pour limiter le travail au noir et permettre à des salariés de monétariser leur hobby. Il peut permettre de démarrer la photo pro (artisan) sans grand risque. Il sera toujours temps de franchir le pas plus tard.

Il peut permettre à un auteur de faire légalement des activités multiples : mariages, formation par exemple. C'est sans doute la solution idéale pour étendre son champ d'activités en restant dans la légalité, mais pour des activités mineures à cause des limites vite atteintes si l'activité prospère.

Si l'activité démarre, on se retrouve à payer des charges sans pouvoir rien récupérer : 23 % de charges sur le chiffre d'affaires, c'est énorme tout de même. En photo, jusqu'à environ 50 000 euros de CA (selon frais et investissements), on ne paye rien ou pas grand-chose. Là, on paierait 12 000 euros !

Informations complètes :
http://www.auto-entrepreneur.fr ou, mieux fait :
http://www.lautoentrepreneur.fr
> Questions posées par l'UPC

Note : on ne peut pas être auteur avec un statut d'auto-entrepreneur. Ça tombe bien, car on ne voit pas l'intérêt (le statut d'auteur est plus avantageux).

Eurl ou Sarl

La structure est a priori lourde pour une activité comme la photo qui est de moins en moins rémunératrice. Elle est à envisager en cas de multi-activités car elle permet de tout faire sans la moindre restriction. Or les charges sont bien moins lourdes que celles des artisans et des commerçants car on ne paye que sur les revenus qu'on se verse. On peut s'arranger pour ne pas en avoir (sans pour autant trafiquer sa comptabilité), on peut mettre les gains en réserve (réserve de trésorerie, augmentation de capital), on peut passer en investissements des frais de recherche (création d'une méthode, d'une structure de site internet, etc.). On peut faire des déficits (qui ne doivent toutefois pas être supérieurs à la moitié du capital pendant plus deux années consécutives).

Avoir une Eurl, c'est apprendre à gérer ses affaires pour l'avenir, c'est viser la prospérité plutôt que les petits arrangements, c'est accepter un coût de fonctionnement pour ne pas payer des charges astronomiques. C'est aussi comprendre qu'un capital, c'est un fonds de roulement. Avoir une Eurl c'est donc choisir un système sain pour faire des affaires.

Peu de photographes adoptent cette solution mais à mon avis, beaucoup devraient l'envisager, du moins si leur chiffre d'affaires atteint ou dépasse les quatre-vingt mille euros annuels. Or cette somme est un minimum pour pouvoir investir pour son avenir et vivre correctement…

En outre l'Eurl est la structure la plus souple, qui permet donc d'accepter tout type de travail. Avec la baisse du prix de vente des photos (l'effondrement, même), les activités multiples vont se développer pour les photographes, y compris des activités assez éloignées de la photo, selon les compétences et l'histoire de chacun.

La Sarl est déconseillée car elle suppose des associés qui ne soient pas de la famille (sans quoi il s'agit d'une Eurl de fait) et a priori, s'associer n'est pas dans la mentalité du photographe.

Je ne donnerai pas davantage d'informations car créer une Eurl se réfléchit et se prépare. Un minimum est d'acheter un livre (par exemple Guide pratique de la Sarl et de l'Eurl, Pascal Dénos, Éditions d'Organisation) et de le lire une première fois pour se faire une idée, connaître les enjeux et savoir quelles questions poser.

Compter six mois de réflexion n'est pas absurde. Il faudra prendre un expert-comptable, il peut-être judicieux de lui demander conseil dans la phase de préparation. Enfin, autour de vous, il y a très certainement des créateurs d'Eurl ou Sarl : leur expérience vous sera précieuse. Les pépinières d'entreprises sont des solutions intéressantes car on est conseillé et surveillé, entouré d'autres entrepreneurs et on bénéficie souvent de formations essentielles.

Association

Rappelons-le, à but non lucratif donc ne convient pas pour développer son activité. Certains le font… Il faut aimer prendre des risques et manquer de conscience. Une association pour promouvoir d'autres photographes, c'est bien, pour vous promouvoir vous-même, c'est un scandale.


J'espère par cet article vous avoir brossé un tableau suffisamment clair pour que vous sachiez quelle information vous manque, car il ne vous suffira alors plus qu'à la chercher (et à l'assimiler). Il me semble que l'article répond à l'essentiel des questions qui sont posées sur les forums, par exemple. Si ce n'est pas le cas, je le compléterai au fur et à mesure. Mais c'est volontairement que je ne suis pas trop entré dans les détails car il me paraît préférable d'avoir une vue ensemble et de comprendre les principes. Ça évite de partir d'un mauvais pied ou de tenter de biaiser comme beaucoup le font.

Merci de vos commentaires, réactions et compléments

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