PHOTO NATURE : L'ÂME DE LA TERRE

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vereeck — Sun, 15 Nov 2009 15:40:09

Aucune photo ni texte n'est libre de droit (mentions légales). Usage des textes et photos interdit sur internet hormis pour présenter mon travail. Tout usage non autorisé de texte ou de photo sera surfacturé 250 € : ADHÉRENT PIRATAGIR

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[Expos] Venez à Montier en Der et gagnez un tableau d'expo et un tirage A3 !

vereeck — Sun, 15 Nov 2009 15:31:34

Vous avez sans doute suivi la manière dont j'ai pu assurer le financement de mon exposition, par un formidable soutien de passionnés. Vous avez peut-être envié le gagnant du tirage au sort. Eh bien, il vous reste une chance ! En partenariat avec Innova, spécialiste des papiers et supports de qualité supérieure, dédiés aux tirages d'art, j'ai la joie de vous offrir la possibilité de gagner !

Un tirage A3 sera offert tous les jours : tirage au sort à 17 h sur le stand Innova et ensuite, impression sous vos yeux de la photo que vous aurez choisie, sur papier Innova. Vous pouvez jouer tous les jours ! Et lorsque vous passerez sur mon stand, vous pourrez jouer cette fois pour gagner un tableau 80x120 cm !

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Comme je distingue nettement mes tirages d'art des autres, cet A3 n'est ni numéroté ni accompagné d'un certificat d'authenticité. Il a néanmoins une valeur certaine dans la mesure où je tire rarement en non numéroté mes photos abstraites. Un tel tirage est donc rare. Et ce d'autant plus que, si vous passez me voir, je vous le dédicacerai au dos. Sa valeur est de 40 euros hors tirage, le prix du tirage étant éminemment variable selon le prestataire.

Voilà qui est fort sympathique mais j'ai en plus décidé de vous laisser un souvenir que j'espère inoubliable de votre visite, en vous offrant, toujours en partenariat avec Innova, un tableau. Il s'agit de la photo qui est sur le visuel ci-dessus. Et vous pourrez vérifier sur place qu'il s'agit bel et bien d'un original car le tirage est légèrement différent du tirage d'expo.

Il vous suffira de mettre un bulletin dans l'urne sur mon stand et d'attendre le tirage au sort, dimanche à 15 heures. Ce serait sympa que vous soyez là à ce moment mais si ce n'est pas le cas, le tableau vous sera envoyé.

Vous savez ce qu'il vous reste à faire pour gagner une toile 80x120 montée sur châssis bois, accompagnée de son certificat d'authenticité numéroté 7/30, signé bien entendu et, pourquoi pas, dédicacé.

Et pour rendre ce moment encore plus convivial, rien n'empêche ceux qui le souhaitent d'apporter quelques spécialités locales, aussi bien liquides que solides…

Merci à mon partenaire Innova et à Déclic Éditions pour la qualité de son travail et, vu les circonstances, d'avoir accepté ce qu'il déteste : travailler au dernier moment ! Ne lui infligez pas ça vous-même, sinon il va me tuer !

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> [Expo Montier en Der] Résultat de la souscription : qui a gagné le tableau 80x120 cm ?

Pour voir l'affiche de l'expo :
> [Expo Montier 2009] Résultat de la souscription… Encore un peu de suspense !

Origine du financement de l'exposition :
> Exposition de Montier-en-Der : Gagnez un tableau en offrant votre parrainage

Le projet d'expo (remanié depuis) :
> [Exposition] Festival international de la photo animalière et de nature, Montier-en-Der, 19-22 novembre 2009

[Écrit] Sur quoi travailler pour améliorer son écriture ? 2. Choix du sujet et structure du texte

vereeck — Sat, 14 Nov 2009 19:08:41

Clic/agrandir. La nature est belle… et bien structurée. La moindre chose a une logique. Un texte également doit en avoir une, et la première des choses est de définir le sujet. Rien que sur une photo comme celle-là, les sujets sont infinis !

Suite de 1. L'aisance à l'écrit, cet article est un avant-goût des prestations que je propose, coaching et ateliers. Il est écrit pour intéresser tout le monde et donner des pistes à tous, néanmoins s'il vous fruste quelque peu… c'est normal ! Dans un article, qui n'est ni un livre ni un stage, on ne peut qu'effleurer un monument aussi vaste qu'est l'écrit (et même en stage, d'ailleurs).

Le choix du sujet

Il peut paraître saugrenu à qui pense savoir ce qu'il va écrire de travailler le choix du sujet, c'est pourtant déterminant. Trop souvent, l'écriture flotte et la structure se dilue parce que l'auteur ne sait plus trop de quoi il parle. Il mélange plusieurs sujets ou, plus fréquemment, plusieurs angles.

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Il convient donc d'apprendre, à la mode journalistique, à aborder un texte selon un angle déterminé et ne plus en sortir, quitte à écrire plusieurs articles sur un même sujet. Dans la même idée, il est préférable d'écrire des articles courts : mieux vaut 10-20 lignes claires qui donnent envie du prochain billet qu'un article confus et indigeste.

Un des plus gros écueils est de vouloir traiter à fond une question : c'est impossible, même dans un livre. En effet, pour pouvoir écrire quelque chose qui tient la route dans un domaine, il faut au bas mot en savoir dix fois plus (je dirais même cent fois plus, la plupart du temps) ; mais dans bien des cas, il s'agit de culture, dans le sens « ce qui reste quand on a tout oublié ». Ainsi, il est plus facile d'écrire un article intéressant sur un sujet qu'on a maîtrisé, même si on manque de connaissances par oubli, que sur un sujet qu'on découvre, même si on a la tête pleine.

La question à se poser n'est donc pas « De quoi vais-je parler ? », mais « Sous quel angle vais-je aborder telle question ? ». Par exemple, pour aborder sa démarche d'auteur on peut choisir des angles comme : historique (chronologique), un événement qui vous a marqué, le récit d'une exposition, les raisons de vos choix de matériel, les contraintes que vous avez surmontées et pourquoi vous y avez dépensé tant d'énergie, une citation d'un peintre ou autre qui vous marque (mais alors il faut expliquer en quoi ça vous marque, et non se contenter d'une vague paraphrase de la citation), l'analyse d'une de vos photos (une seule à la fois) en faisant ressortir ce qui vous semble représentatif de votre démarche. Bref, il s'agit, si on veut, de tourner autour du pot sans jamais s'attaquer à la face Nord qui consisterait à titrer en haut de la page blanche : « Ma démarche », avec pour projet de la décrire ex nihilo et in extenso (blocage assuré !).

Une façon de trouver un angle est de se demander « Qu'est-ce qui m'intéresse, moi, là-dedans ? ». Ainsi, on ne sera pas tenté de traiter le sujet à fond, on se contentera d'exposer sa pratique et ses convictions. Par exemple si j'écris un article sur le post-traitement, je ne vais pas réinventer la poudre ou écrire un traité, je vais juste exposer la façon dont j'obtiens les résultats qui m'intéressent ; ce qui serait déjà trop long, et devrait probablement être fragmenté, ou limité par exemple au rendu des couleurs.

La structure du texte

Elle détermine la facilité à écrire et à corriger, ainsi que sa lisibilité pour le lecteur. Elle est ou non à travailler selon l'objectif et votre niveau. Par exemple, un article de blog, surtout s'il est court, peut supporter une structuration déficiente ; à l'inverse, un texte destiné à convaincre ou à démontrer doit être bien construit.

En m'inspirant des différentes méthodes existantes, j'ai inventé dans les années quatre-vingt-dix une méthode si efficace qu'elle a permis de débrouiller bien des situations en entreprise, à tel point que j'ai revendu à l'Institut de l'Expansion le module de stage, à prix d'or.

Il s'agit de la méthode ODSA : Observations, Diagnostic, Stratégie, Applications. Il n'est évidemment pas possible de la maîtriser simplement en lisant son énoncé alors qu'un stage de cinq jours est nécessaire, mais garder en mémoire les diverses dénominations, leur ordre et leur signification est un atout indéniable.

Commencer par observer, recueillir les faits et sur quoi on se fonde semble être la base logique de tout raisonnement. De là découlent quelques conclusions. Ensuite, que va-t-on faire de cela ? L'erreur serait de se contenter des premières conclusions. Quelle est la question que ça pose, LA question, la seule ? Voilà une base pour trouver un diagnostic, qui ne doit pas découler simplement des observations mais élever la réflexion à un niveau supérieur (changement de niveau de logique). Du diagnostic découle en général de manière évidente une stratégie, qui ne doit cependant pas être une solution, mais la manière de mettre en œuvre les solutions. Enfin, les applications sont les conséquences des décisions liées à la stratégie, puis la manière pratique d'agir.

Vous serez étonné de voir votre prose devenir lumineuse ! La méthode ODSA permet de dépasser le raisonnement primaire problème-solution, qui n'est pas un raisonnement mais une réaction (un seul niveau de logique), pour entrer dans la réflexion structurée. Il convient toutefois d'être conscient du travail que demande une telle méthode et que l'appliquer systématiquement conduirait à des textes par trop semblables dans le style. L'idéal est de l'appliquer à un sujet, d'en déduire des angles d'approches, et d'écrire autant de papiers que d'angles.

À suivre, deux articles :
- la structure du paragraphe et de la phrase ; la syntaxe et la grammaire
- le type d'écriture et le niveau de langue.

Merci de vos commentaires

> Connaître mes prestations de conseil en écriture : Coaching écriture
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[sur le web] Intéressante initiative : le vidéoblog de Christophe Sidamon-Pesson

vereeck — Sat, 14 Nov 2009 11:20:50

Les photographes, surtout animaliers, ne sont pas seulement des photographes. Ils sont également des aventuriers. Il vivent des moments dont le commun des mortels n'a pas idée. Mais pas seulement des événements difficiles, des bonnes surprises, comme par exemple la familiarité incroyable de certains espèces, très surprenante pour qui n'est jamais allé en Norvège, en Écosse ou en Islande, par exemple.

Christophe Sidamon-Pesson a eu la bonne idée de monter de tels moments par de courtes séquences vidéo sur un blog dédié que je vous invite à découvrir. À travers ces témoignages, il a également l'intention de démystifier certains choses.

> Vidéoblog de Christophe Sidamon-Pesson

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[Expo Montier en Der] Résultat de la souscription : qui a gagné le tableau 80x120 cm ?

vereeck — Fri, 13 Nov 2009 14:43:46

Qui a gagné l'un de ces tableaux ?

Vous le savez sans doute, suite à mes difficultés à trouver des partenaires, j'ai lancé un appel au mécénat individuel. Une telle démarche me plaît beaucoup car je trouve sympa que ceux qui aiment l'art puisse avoir l'occasion de le soutenir, dans un contexte où il est de plus en plus difficile de financer la création.

On sait bien que les photos se vendent peu voire pas en exposition, pour des raisons diverses, l'une des plus bêtes et des plus réelles étant qu'une bonne part du public n'a plus de place sur ses murs. On sait également que l'éventuelle notoriété apportée par des événements de renom met du temps à porter ses fruits. Enfin, le public est à juste titre exigeant (il paye l'entrée), et de plus en plus connaisseur : il veut voir des belles photos certes, mais également bien présentées.

POUR CONNAÎTRE LE GAGNANT…

Tout cela c'est beaucoup de travail gratuit pour chacun des exposants, que chacun fait de bon cœur. De là à financer, c'est une autre affaire, vu nos recettes ! Or une exposition digne de ce nom coûte au minimum deux mille euros. J'avais mis la souscription à 50 euros, conscient que c'était un peu cher, mais estimant que j'avais plus de chance de réunir 40 fois 50 euros que 100 fois 20 euros. J'en suis désolé pour ceux qui n'ont pas pu participer de ce fait (l'un d'eux m'a même envoyé un chèque, sachant pourtant qu'il n'aurait du coup pas droit au tirage au sort).

Cette souscription fut un grand bonheur pour moi, par les soutiens et encouragements que j'ai reçus, et des échanges par mail qui se sont engagés. Comme on dit, j'ai reçu beaucoup de « stroke positif » et dans un contexte où je me pose énormément de questions, où j'ai failli arrêter la photo à l'automne de l'an dernier, où j'ai bien cru devoir renoncer à Montier, un tel stroke est un véritable baume au cœur, un élixir de jouvence. De ce bonus que vous m'avez offert, je ne vous remercierai jamais assez.

Au final, il y a trente souscripteurs au lieu de quarante requis mais votre mobilisation m'a permis de décrocher in extremis deux partenariats de qualité, qui partagent des valeurs que je place haut au sommet de l'échelle : travail bien fait, respect de l'environnement, disponibilité, écoute, réactivité. Bien entendu, je vous parlerai d'eux dans des articles dédiés, mais je vous mets déjà les liens en fin d'article car leurs produits et services sont susceptibles de vous intéresser.

Pour savoir qui est le gagnant de manière vérifiable, j'ai imaginé un dispositif mathématique simple et efficace. J'ai classé la liste des souscripteurs dans l'ordre alphabétique, chacun recevant de cette manière un numéro de 1 à 30. J'ai ensuite additionné les dates des paiements : le jour inscrit sur le chèque ou celui du paiement Paypal ; j'ai tout conservé si quelqu'un veut vérifier. Le total de ces jours est 502.

Comme il y a un peu moins de 16 x 30 (soit 480) dans 502, il reste ensuite 502 - 480 = 22. Le 22e de la liste est donc le gagnant. Il s'agit de Guillaume Laget. Bravo à lui ! Il ne lui reste plus qu'à choisir le tableau qu'il souhaite, encouragé par les nombreux et envieux admirateurs (je plaisante !) !

Les autres n'ont pas tout perdu. Vous aurez chacun un tirage A3 de la photo de l'expo de votre choix, tirage fait sur papier de qualité sur le stand Innova. Vous récupérerez votre tirage à Montier en venant voir mon expo, ou il vous sera expédié par la poste.

Le tirage n'est pas numéroté et n'est pas accompagné d'un certificat d'authenticité car je ne fais pas de tirage autre que sur toile de ces photos-là. Il a néanmoins une valeur certaine dans la mesure où je ne tire pas en non numéroté mes photos abstraites. Un tel tirage est donc d'une certaine rareté. Et ce d'autant plus que je vous le dédicacerai au dos. Son prix de vente actuel serait d'au moins 40 euros, pas tellement moins qu'une souscription. Elle est pas belle la vie ?

Mais… il y a encore deux surprises, que je ne tarderai pas à vous annoncer.

Encore merci à vous tous pour cette heureuse aventure et à bientôt à Montier pour ceux qui viennent. Pour me trouver, rien de plus facile : je suis à l'entrée à gauche du site des marques (gymnase Ufolep, presqu'île de Giffaumont-Champaubert). Une sacrée chance, car je vais voir défiler du monde !

> Innova Art
> Territoires Photo Graphics

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[Expo Montier 2009] Résultat de la souscription… Encore un peu de suspense !

vereeck — Wed, 11 Nov 2009 14:17:57

Voilà l'affiche de mon exposition, mais aura-t-elle lieu ?

Alors, ce résultat ? Ira à Montier, ira pas ? Est-ce annulé ou y a-t-il un gagnant ? Le suspense est terrible, en tout cas pour moi. Le nombre de souscriptions est assez rapidement monté, puis les participations ont stagné. J'ai réitéré l'appel sur les forums à quelques jours de la fin, avec un certain succès. Nous arrivons au terme d'une fort sympathique aventure.

J'ai tenu deux personnes régulièrement au courant de l'évolution : Pascal Bourguignon, de Déclic Éditions, qui devait faire les tirages ; Maud Pottier, animatrice de l'Afpan, association organisatrice du festival. Maud et Pascal étaient au bord de la crise de nerf ! Je les remercie de leur patience et de leur confiance. En effet, pour le festival, il aurait été plus facile de me remplacer, la liste des photographes en attente qui seraient ravis d'être convoqués à la dernière minute est longue. Quant à Pascal, il a pris sur lui de commander la toile et les châssis, et donc le risque de rester avec un stock pas facile à écouler (il fait peu de toile, et encore moins de ce format). Et les souscriptions ?

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Au final, il y a une trentaine de souscriptions, et peut-être encore d'autres à recevoir par la poste. C'est beaucoup, mais il en fallait 40. À ce stade, je devrais donc renoncer à l'exposition et vous rembourser. Voilà qui fendrait le cœur à tout le monde ! Alors ?

Eh bien, mon appel a déclenché une certaine mobilisation et des aides sont venues également autrement. De la part de participants qui tiennent à rester anonymes, mon hébergement pendant la durée du festival (5 nuits) est pris en charge et le bouclage du financement de l'impression est assuré (il s'agit des panneaux d'accompagnement et des affiches). De plus, grâce à CeePeeArt (qui commercialise certaines de mes photos en tirages d'art ou reproductions), un contact positif a été établi avec Innova, qui rend possible l'opération. Je connaissais bien leur gamme de papier et surtout leur toile Canvas, pour les avoir repérés sur leur stand à Montier l'an dernier.

Justement, pour la petite histoire, Innova est le premier à qui j'avais envoyé un dossier par mail. Logique, puisque je voulais imprimer sur leurs toiles. Pas de réponse. Le responsable me certifie pourtant qu'il n'a rien reçu et je le crois, car d'autres sources me confirment qu'il répond toujours, même pour dire non. Drôle d'aléa, que de savoir qu'une telle exposition a failli ne pas avoir lieu à cause d'un mail pas reçu. Je connais le problème au point de parfois envoyer un second mail simple, « Merci d'accuser réception », par exemple lors d'échanges avec ma banque, mais je n'ose pas encore le faire avec les partenaires, les éditeurs ou les magazines. Le cas de mail non reçu n'est pourtant pas rare, sans doute reçu mais passé en spam ou effacé par erreur (ça m'est déjà arrivé).

Ou encore, des mails perdus suite à un plantage informatique. Eh bien justement, voilà ce qui vient de m'arriver ! Mon ordinateur a dû trop chauffer ces derniers jours, à force d'utiliser conjointement Photoshop, XPress, et d'accumuler les mails ! Je sais bien que cela n'a pas à voir directement, mais j'ai eu un plantage qui n'a pas semblé grave… sauf que j'ai perdu tous mes mails et mon carnet d'adresses. Damned, ce n'était pas le moment !

En effet, la souscription m'a valu de nombreux échanges intéressants avec les participants, dont certains que je ne connaissais pas. En quelques jours, j'ai eu un courrier de ministre. Perdre tout cela ? J'avais heureusement fait une sauvegarde et j'ai donc tout récupéré. Ouf…

Cerise sur le gâteau, grâce à Stéphane Hette et Guillaume Laget, j'ai eu un contact privilégié avec Territoires Photo Graphics, qui sera mon partenaire pour les cartes de visite et les cartes postales. Je compte financer mon voyage, soit 2 000 km avec les allers-retours sur place, par la vente des cartes postales.

J'ai eu de la chance avec les partenaires car leurs entreprises sont intéressantes. Qu'il s'agisse d'Innova, de Déclic Editions ou de Territoires Photo Graphics, chacun a des singularités qui m'intéressent et c'est avec plaisir que je leur consacrerai prochainement des articles. Pas seulement pour les remercier, également par intérêt réel (écologique, en particulier).

Donc, grâce à vous tous, l'exposition aura bel et bien lieu. Il y aura même quelques cadeaux, je vous annoncerai le détail quand tout sera finalisé. Alors, qui est le gagnant ? Eh bien… J'attends encore pour l'annoncer, au cas où arrive par la poste un chèque posté avant la date limite. C'est possible car le courrier a des lenteurs en ce moment.

Si on ajoute la période de vacances, le moment n'était pas très favorable à une souscription. J'ai bien songé à faire déplacer les dates du festival, mais ils n'ont rien voulu savoir pour cette année. Curieux, non ? Plaisanterie mise à part, compte tenu de la période, de la conjoncture, et des impôts de toute nature à payer en ce moment, le résultat de la souscription est à souligner !

Sur un plan personnel, ce fut à la fois une épreuve et une grande joie. Une épreuve car jusqu'à quelques jours de la fin, je pensais devoir renoncer. C'est d'ailleurs au moment où je me suis dit que c'était foutu que le compteur s'est débloqué. Pas étonnant, il faut toujours lâcher prise pour que les choses arrivent. J'ai beau le savoir, ce n'est pas toujours facile à faire ! Et cette souscription fut une grande joie car j'ai reçu de nombreux témoignages d'intérêt, y compris de la part de certains qui s'excusaient même de ne pouvoir participer. Au total, j'ai eu avec vous de nombreux échanges sympathiques et intéressants, et de cela je vous remercie également.

À travers cette souscription, je voulais développer l'idée d'un mécénat individuel, qui me semble indispensable à une époque où le financement de la création est difficile à assurer. Les initiatives intéressantes qui ont lieu en musique ne sont pas transposables à la photo, il nous faut trouver autre chose. Cette souscription est une première étape. En un sens, on peut dire qu'elle n'a pas fonctionné car les souscripteurs sont majoritairement des auteurs photographes, souvent mes amis, qui connaissent bien le problème du financement des expositions. Je reviendrai donc vers vous pour tenter de développer l'idée (quelques-uns m'ont donné des pistes ou remarques intéressantes).

Je retiens que certains souscripteurs sont des lecteurs de mon blog, qui jusqu'alors ne s'étaient pas manifestés. Voilà qui est encourageant ! Par ailleurs, plusieurs membres du forum Chassimages m'ont soutenu, alors même que parfois nous avons eu des échanges musclés. Comme quoi les forums, ce n'est pas uniquement du virtuel.

À bientôt pour l'annonce du gagnant et d'autres détails ! Et ci-dessous, l'affiche de l'exposition en plus grand. Il est possible qu'elle vous soit offerte sous forme de tirage. Si ce n'est pas le cas, je vous fournirai un fichier pour l'imprimer vous-même.

Encore merci à vous tous. À vos commentaires !

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[Droit] Peut-on photographier un animal ?

vereeck — Tue, 10 Nov 2009 17:48:46

Un chien motard ??

La question peut sembler curieuse mais elle revient souvent sur les forums. L'animal a-t-il un droit à l'image ? Son propriétaire a-t-il un droit sur son image ? Doit-on avoir une autorisation de publication ? Qui ne s'est un jour posé ces questions ? Eh bien la réponse dans l'article, assorti de mon commentaire, sur le blog Droit & Photographie de Joëlle Verbrugge
> Que puis-je faire de la photo d'un animal qui ne m'appartient pas ?

Plus un billet utile sur le mécénat :
> Un incitant fiscal pour aider les photographes

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[Nature] Les éoliennes : paysage massacré, morts d'oiseaux, vautours et autres rapaces ; vers une solution ?

vereeck — Wed, 04 Nov 2009 12:08:20

L'éolien est considéré comme une solution par certains écologistes mais séduit surtout ceux qui en tirent profit. Si on met en balance la production électrique anecdotique avec l'emprise sur les paysages, le bruit, et l'impact important sur la faune, la question de savoir si l'éolien vaut ses inconvénients est à mon sens posée ; il est possible qu'on s'aperçoive qu'il vaille mieux l'abandonner, sauf à le renouveler. Car il faut garder à l'esprit une donnée : pour que l'éolien soit une solution, il faut en mettre partout ! Soit 8 % du territoire français pour remplacer le nucléaire.

Avant de passer en revue les inconvénients et notamment l'impact sur la faune, tentons de voir si le jeu en vaut la chandelle. De combien est la diminution d'émission de gaz à effet de serre ? Vous allez tomber de haut…

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Si le bilan carbone de l'éolien reste à faire, certaines informations laissent à penser qu'il est mauvais : construction, démantèlement. Mais tout d'abord, quel est l'enjeu ?

Pour en avoir une idée, il suffit de savoir que la production d'électricité ne représente que 5 % du PRG (pouvoir réchauffant global, ou équivalent CO2) en France (source CITEPA). C'est en fait la source la plus faible : Cultures 27 %, Route 21 %, Industrie 20 %, Habitat et services 19 %, Transformation d'énergie hors production d'électricité 6 %, Production d'électricité 5%, autres sources 2 %.

Au fond, heureusement… En effet, pour réguler l'éolien il faut dépenser trois fois plus de thermique, le bilan CO2 est donc particulièrement négatif (sans parler du bilan lié à sa mise en place)… Comme le dit Anne Lauvergeon, présidente du directoire d’AREVA dans le n° 117 de Défense : « En fait tout les gens qui ont eu à dépasser la vision infantile de l’éolien industriel sont totalement conscients qu'il contribue automatiquement à l’augmentation des émissions de gaz à effet de serre ».

Eh oui, l'éolien ne réduit pas le CO2, il l'augmente indirectement. Alors, pourquoi tant d'éolien ? Poudre aux yeux ? Lobby industriel ? Intérêts multiples ?

L'électricité étant rachetée au double du prix normal par Edf, c'est la manne pour les sociétés concessionnaires, et plus qu'un complément de revenu pour certains agriculteurs qui n'ont que faire des impacts sur le paysage et la faune.

Dans certaines régions, telles Midi-Pyrénées et Languedoc-Roussillon, il ne restera bientôt plus une crête sans éolienne, et ce malgré les schémas de la Diren, semble-t-il. Pour le paysage, c'est le jeu de massacre.

Certes, un tel avis n'est pas celui de tout le monde puisque certains adeptes de l'éolien vont même jusqu'à prétendre que « Les éoliennes peuvent mettre en valeur un paysage » ! On comprend par là qu'on a affaire à des fous furieux convaincus d'avance (c'est pourquoi je parlais d'adeptes). De tels groupuscules sont la honte de l'écologie avec pour seul effet de la discréditer auprès des gens sains d'esprit.

Partout, la bien-pensance domine, il suffit de lire l'article Wikipédia pour s'en convaincre ; les inconvénients sont évoqués, minimisés, balayés d'un revers de main ; par exemple l'impact visuel est traité via les résultats d'un sondage dont on n'a aucune des références et qui date… de 2003. Soit avant l'engouement pour le tourisme vert ; de plus, il ne me semble pas que ce soit au touriste qui se fait rôtir sur une plage au pied des barres d'immeubles de la Grande Motte qu'il soit pertinent de poser la question, non ?

En outre, on oublie trop facilement les nuisances annexes de l'éolien. Je ne parle même pas de la fabrication et du transport sur des routes étroites qu'il faut agrandir d'une telle masse d'acier et de béton, mais des travaux d'installation. Il n'est pas rare qu'ils soient faits à l'emporte-pièce, avec des routes d'accès construites en dépit du bon sens (balafre dans le paysage, érosion non maîtrisée), sans parler de l'enfouissement sans précaution des lignes électriques de raccordement au réseau, particulièrement dans des zones éloignées et sensibles comme la plupart des crêtes du Languedoc. Le nombre de paysages voire de biotopes (tourbières, landes à espèces rares) massacrés augmente à une vitesse hallucinante.

Certains considèrent que ces atteintes au paysage sont de peu d'importance si tout cela nous sauve du nucléaire. C'est oublier que, dans tous les cas, l'écologie, c'est uniquement notre confort : quoique nous fassions, la terre s'en remettra ; nous, ce n'est pas sûr. Dans cette perspective, une atteinte au paysage ne me paraît pas moins grave que d'autres formes de pollutions, et tout aussi irréversible en pratique. Et, comme on va le voir, l'atteinte au paysage est loin d'être la seule nuisance.

Bien entendu, aucun mode de production d'électricité n'est propre et sans inconvénient, mais il y a lieu de s'interroger sur le ratio inconvénients/bénéfices.

Outre l'atteinte au paysage, certains dénoncent le bruit des éoliennes, un ronronnement audible assez loin sous le vent ; en l'absence de vent, c'est 60 décibels dans un rayon de 80 mètres : le bruit d'une voiture roulant à 60 km/h à cent mètres de distance. Ça peut paraître peu, mais cela revient au passage continu nuit et jour d'une voiture dans des lieux où auparavant il n'y avait rien. Ne peut-on pas considérer que préserver des lieux de silence, luxe moderne, est aujourd'hui une priorité ?

On parle de champs électromagnétiques produits sans qu'à ma connaissance des études ne permettent de se faire une idée de la question, si ce n'est pour dire que le champ est trop faible pour avoir un quelconque impact, bien plus faible qu'un simple câble de transport électrique ou une antenne GSM. Il semble que même les personnes munies d'un pace-maker puissent se promener sans dommage au milieu d'un champ d'éoliennes (n'essayez tout de même pas tant que cette information n'est pas largement validée !).

Plus sérieux visible et vérifiable, de plus en plus d'oiseaux se font proprement découper. Cette vidéo a fait le tour du web, bien souvent a même fait rire, certains pensant qu'il s'agissait-là d'un sketch (!).

Dans la réalité, la situation pour le vautour serait loin d'être anecdotique (je ne parle même pas des chauve-souris, mais le problème est sans doute encore plus sérieux : lire cette étude). Quelques études laissent à penser que chaque éolienne tuerait environ un vautour par an en Espagne, plus ou moins selon les lieux d'implantation évidemment. Vu qu'il y a environ cinquante mille vautours fauves en Espagne, et que les projets éoliens portent sur un parc atteignant rapidement les vingt-cinq mille éoliennes, on peut s'attendre à la disparition pure et simple du vautour.

Pas étonnant que, semble-t-il, des vigiles soient employés pour faire disparaître les cadavres de vautours et autres rapaces tombés au pied des éoliennes (cette information reste à confirmer). Toutefois, les autorités commencent à s'en émouvoir, au point d'avoir fermé deux parcs suite à la mort de 220 vautours (lire l'article).

Dès lors, on tremble pour les populations de rapaces menacés, tel l'aigle de Bonelli. Avec 28 couples pour toute la France, le découpage à la moulinette d'un adulte serait loin d'être anodin. Il semble qu'un tel accident soit arrivé en Espagne. Quant au gypaète barbu, des projets éoliens fleurissent dans ses lieux de recolonisation (article de Gilles Berreau).

Pour ces rapaces menacés, le problème n'est pas anecdotique. Ainsi par exemple, en Ardèche, il est pris en compte, et du fait des risques pour l'avifaune, l'implantation des éoliennes est interdite dans les ZICO (Zones d'intérêt pour la Conservation des Oiseaux), en raison de la présence de percnoptères, de circaètes et surtout d'aigle de Bonelli (Schéma éolien de l'Ardèche). Par ailleurs, la Diren du Languedoc-Roussillon en tient compte dans ses études et recommandations (Atlas régional des sensibilités à l'implantation d'éoliennes en Languedoc-Roussillon).

Pour une vision générale, on lira avec profit l'article synthétique Les éoliennes et l'environnement du Monde des Pyrénées.

Ces quelques points spectaculaires ne doivent pas faire oublier un autre impact pour la faune, qui est la perte d'attrait de l'habitat, variable selon les espèces et donc à étudier au cas par cas. Cette perte d'attrait semble concerner principalement les oiseaux d'eau, ou du moins les espèces de milieux ouverts. Lire à ce sujet l'article L'énergie éolienne et la conservation de la nature de la LPO. Le problème avec une notion comme la perte d'attrait est qu'il y a probablement des effets de seuil et un effet d'île (connu aussi sous le nom de mitage), ce qui fait que quelques éoliennes ne permettent sans doute pas d'avoir une idée réelle de l'impact de beaucoup d'éoliennes.

Ajoutons que les éoliennes posent un problème sérieux de lutte contre les incendies, or elles sont largement implantées dans des zones à risque. Un Canadair doit larguer sa cargaison à une hauteur de trente à cinquante mètres ; une éolienne de cent-vingt mètres, placée évidemment dans un lieu venté, empêche toute manœuvre sur près de dix fois sa hauteur. Dans les zones où les éoliennes s'égrènent sur toute la longueur des crêtes, que se passera-t-il en cas d'incendie ?

La solution pourrait peut-être venir de l'idée d'une start-up, d'intégrer les éoliennes aux pylônes. Voici le lien vers leur site, Wind-it, en espérant que leur approche soit solide et rencontre du succès ; approche tout de même lauréate du concours Next Generation organisé par le magazine américain Metropolis.

Alors certes, les pylônes sont tueurs également (lire la fin de cet article, paragraphe P) un nombre très important d'oiseaux les percutant, mais ils sont déjà en place, de toute façon. Intégrer l'éolienne dedans a le mérite de ne pas ajouter un danger supplémentaire. Et bien entendu, de ne pas ajouter de nuisances au paysage. Reste à voir pour les autres nuisances, bruit et champs électromagnétiques.

Si l'éolien ne peut pas évoluer vers ce genre de projets ou d'autres qui en éliminent les impacts, ne vaudrait-il pas mieux l'abandonner avant que nos campagnes ne voient la multiplication sauvage d'éolien individuel (chaque ferme son éolienne), en plus de l'éolien industriel qui, à n'en pas douter, sera bientôt visible de partout ?

Merci de vos commentaires

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Chaque jour, 25 cartes et 25 tirages offerts aux visiteurs durant le festival de Montier-en-Der 2009

vereeck — Wed, 04 Nov 2009 11:07:28

Il vous suffit d'être dans les premiers, munis des cartons à récupérer sur les blogs respectifs des protagonistes :
> Blog de Stéphane Hette
> Blog de Xavier Coulmier

[Contes de Thomas] L’Enfant qui nourrissait les oiseaux

vereeck — Mon, 02 Nov 2009 09:34:35

Clic/agrandir. La colombe de la paix intérieure.

On nourrit les oiseaux l'hiver : graines, boules de graisse… Mais pourquoi le fait-on ?

On ne sait trop qui ronronnait, de Thomas ou du feu. L’enfant était lové dans les bras de son arrière-grand-père, des bras encore assez forts pour communiquer une rassurante vigueur. L’équipage du vieil homme et du tout jeune enfant était des plus solides qui soient. Thomas et Ar Grand se livraient à leur activité favorite, celle qu’Ar Grand appelait curieusement « regarder le monde ». De temps à autre Sébastien, le père de Thomas, se moquait d’eux mais son propre père, le grand-père de Thomas, le remettait en place. Pauvre Sébastien, il était tout simplement jaloux de la trop grande connivence entre Thomas et Ar Grand. Car avant la naissance de Thomas, le favori c’était lui, Sébastien.

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Pour l’heure, Thomas et Ar Grand étaient seuls dans le salon et ils regardaient le monde, donc. L’activité, intense, consistait à rester silencieux tout en regardant attentivement autour de soi. Ar Grand aurait voulu apprendre l’intériorisation à Thomas qu’il ne s’y serait pas pris autrement. Car en « regardant le monde », le jeune enfant regardait aussi en lui.

Le regard fasciné de Thomas allait d’un oiseau à l’autre. Mésanges, sittelles, chardonnerets et pinsons s’en donnaient à cœur de joie sur les boules de graisse et les graines que Thomas et Ar Grand leur avaient distribué d’abondance. Thomas avait bien vu que plus il faisait froid et plus il y avait d’oiseaux. Et que d’autres espèces venaient, verdiers, tarins des aulnes, accenteur mouchet et même un bouvreuil. Thomas était fier, il se piquait de nourrir les « oiseaux du ciel », comme il était écrit sur l’emballage des graines.
– On les a sauvés, hein, Ar Grand ?

Comme à son habitude, Ar Grand commençait ses réponses par un silence, le temps que la curiosité teintée d’excitation de Thomas fasse place à une ouverture au monde.
– Tu as mis des graines parce que tu veux les sauver ?

Un peu confus, Thomas concéda un « Bah non ». Il se sentait honteux de nourrir les oiseaux surtout pour les voir, plutôt que pour les sauver. Il tenta une diversion.
– Mais quand même, les mésanges, elles mourraient, sûrement ?
– Oui, Thomas, mais pas toutes. Elles existaient avant que l’homme ne les nourrisse. Certaines mourraient de froid, d’autres non.

Ar Grand ne fit pas à Thomas le coup de la sélection naturelle car ils en avaient déjà parlé et, même s’il n’avait que sept ans, Thomas avait fort bien compris.
– Alors Ar Grand, avec nos graines, il en reste plus de vivantes et c’est quand même mieux, non ?
– Ça dépend.

Thomas était habitué à ce style de réponse d’Ar Grand et, à de nombreuses reprises, il avait en effet vu que « ça dépend ». Cette fois il était troublé, c’est tout juste s’il n’avait pas l’impression de faire quelque chose de mal avec ses graines.
– Pourquoi ça dépend, Ar grand ?
– Parce que des mésanges en plus, ça veut dire au printemps d’autres animaux en moins.

Thomas allait ajouter « Sauf si on continue à leur donner des graines », mais il se souvint qu’au printemps, les mésanges ne viennent plus sur les boules de graisse. Elles ne les finissent même pas.
– Elles mangent quoi, après, les mésanges ?
– Des insectes, surtout.
– Ah, bah tant mieux alors !
– Tu n’aimes pas les insectes, Thomas ?
– Ah non, alors, ça rentre partout et ça pique !
– Et les papillons ?

Thomas était embêté. Si les mésanges mangeaient les papillons… Bon, d’accord, dans leur campagne provençale, il y en avait plein des papillons, mais tout de même… Tout à coup, Thomas eut une idée, et fanfaronna, tout content de prendre son arrière-grand-père en défaut.
– Mais, Ar Grand, comment elles peuvent attraper les papillons ?
– Pas les papillons, les chenilles.

De nouveau, Thomas était embêté. Il connaissait bien l’histoire des chenilles et des papillons, depuis l’histoire de la chenille urticante. Comme il n’était pas content d’avoir été brûlé par la chenille et qu’il avait voulu l’écraser, Ar Grand et lui avaient cherché un cocon et puis après, quand Thomas avait vu le papillon, il avait eu cette réaction curieuse de remercier la chenille. Alors, si les mésanges mangeaient toutes les chenilles, ça, c’était embêtant.
– Ar Grand, à cause de nous, il n’y aura plus de papillons ?
– Si, car ce n’est pas quelques mésanges de plus qui mangeront toutes les chenilles, mais tu vois, ce n’est pas forcément mieux de nourrir les mésanges.

Thomas restait silencieux, quelque chose germait en lui, qui bondit en quelques mots.
– D’accord, c’est peut-être pas mieux, mais c’est bien quand même !

Ar Grand savourait la réplique de Thomas. Avec un petit-fils comme ça, il n’y avait pas besoin d’argumenter longtemps.
– Tu crois que c’est bien Thomas ?
– Oui, c’est bien, parce qu’avec ce froid, les mésanges elles seraient peut-être mortes. Alors, c’est toujours ça de sauvées. Et puis comme ça, on les voit !

Ar Grand souriait. Thomas savait de mieux en mieux regarder le monde, et lui-même par la même occasion. Sans grande explication, il comprenait tout. Le petit garçon était tout heureux. Nul doute qu’il ait compris : quand on nourrit les oiseaux, on le fait pour se faire plaisir, pas pour la charité.
– Alors la prochaine fois, je dirai merci à Anthony, le clochard de la poste, en lui donnant une pièce.

La phrase avait tonné comme une déflagration, tant Ar Grand n’aurait pas imaginé Thomas capable d’un tel raccourci de pensée. Il le questionna juste pour vérifier qu’il ne se trompait pas sur le sens de la réflexion de l’enfant.
– Pourquoi, Thomas ?
– Eh ben, parce que c’est comme pour les mésanges, quand on lui donne une pièce au clochard, c’est pour nous faire plaisir à nous !

Ar Grand restait silencieux. Inutile d’ajouter quoi que ce soit. Mais Thomas restait intrigué.
– Ar Grand, ça l’aide quand même un peu, Anthony ?
– Oui, Thomas. D’abord, ton plaisir, ça lui fait plaisir. Et aussi, que tu le voies au lieu de le considérer comme un zombie. Si tu n’as pas de pièce, un petit bonjour ça n’est déjà pas mal. Et la pièce, ça l’aide peut-être.

Thomas fronçait les sourcils.
– Ben moi, je lui dirai à Mam Patty, qu’elle a qu’à se donner du plaisir en lui donnant une pièce, à Anthony !

Ar Grand éclata de rire. Il imaginait sans peine la scène cocasse. Thomas, sept ans, expliquant le plus sérieusement du monde à la mère Patty, une mégère confirmée, le sens du plaisir ! Enfin, si la vieille sortait son porte-monnaie au lieu d’insulter le clochard, ce serait toujours ça de gagné !

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La peinture : une école pour se renouveler en photo ? 3. La composition et le centre

vereeck — Sat, 31 Oct 2009 10:19:52

Clic/agrandir. Les sujets ne sont pas les mêmes en peinture et en photo mais la nature offre des points de convergence intéressants.

Par rapport à la peinture, la photo donne moins de liberté et surtout, la notion de sujet est fort différente. Scènes bibliques, portraits et natures mortes marquent des étapes dans l'histoire de la peinture ; rien de tout cela en photo. Nos sujets sont plus proches du réel, aussi pour y donner une dimension plus universelle voire cosmique, il faut chercher. Pour l'instant, seule la macro m'a permis de toucher ne fut-ce qu'un peu ce côté, justement parce que la composition y est plus libre.

On pourrait croire que le photographe est obligé de composer avec la réalité mais en macro il n'en est rien : quand le plan de netteté est étroit, on peut faire apparaître des formes et des couleurs dont l'asssemblage constitue un tableau qui n'existe pas dans le réel, lequel est en relief alors que le tableau est plan.

SUITE TEXTE ET PHOTOS

L'intérêt de cette photo est de montrer que même en dehors de la macro on peut composer grâce à la profondeur de champ des tableaux qui n'existent pas dans la nature. Sur le terrain, l'œil du promeneur voit des arbres au premier plan, à travers lesquels il distingue la rivière. Le photographe utilise la masse verte pour donner une touche impressionniste grâce au flou.

Certains peintres, Picasso et Cézanne en tête, ont insisté pour composer le tableau de telle manière que le regard soit guidé au centre. Voilà qui est à l'exact opposé d'une des règles les plus souvent brandies en photo : tu ne centreras point.

Cependant, on remarquera que centrer le sujet n'est pas la même chose que guider l'œil vers le centre.

Une zone vide au centre comme cette tache bleue devient en pratique le centre de la photo et lui donne un côté peinture. Dans le cas présent, l'effet est malheureusement cassé par les rebords de glace top lisses et trop reconnaissables. Néanmoins, une telle photo serait banale sans la tache bleue du centre : en quelque sorte, le regard est guidé vers le vide qui donne le sens à la photo.

C'est pourquoi j'aime mettre des « fenêtres » au centre de mes photos et j'aime croire qu'elles ouvrent sur une autre dimension.

Il est important de comprendre que s'il est en général préférable de ne pas mettre le sujet au centre, il est essentiel d'y placer un point d'ancrage ou de repos. En effet, l'œil va commencer par voir le sujet et ensuite se déplacer. Si le sujet est au centre, l'œil n'y restera pas ; au contraire si au centre se trouve une zone vide, l'œil peut venir s'y réfugier au lieu de se perdre dans les nimbes, quelque part à droite en haut de la photo.

Une telle photo de cascade manquerait cruellement d'intérêt s'il n'y avait pas la zone cramée au centre. Comment ça ? Faire du cramé une zone centrale ? Eh bien oui, la preuve que cela marche. Ici, l'effet de calme et de repos suggéré par la frêle cascade est renforcé par ce vide où le regard peut se reposer. C'est plus net sur un tirage.

Symboliquement, le regard peut aller s'abriter dans un cocon, ou encore, l'eau rappelant immanquablement la matrice, au milieu du ventre de la terre, ou de la mère…

L'extrême consiste à laisser vide près de la moitié de la photo pour obliger l'œil à rester dans l'autre moitié, parfaitement centré sur le sujet, aussi petit soit-il. Ou encore à s'arranger pour que la photo soit partagée en deux parties dépourvues d'information mais très contrastées, le sujet étant à la limite des deux zones.

Cet exemple classique est couramment utilisé pour montrer quelques photos animalières sans avoir de matériel, par exemple ces deux chamois. Je trouve que ce type de photo est plus plaisant et apporte davantage qu'un sempiternel portrait de chamois en gros plan. Dans ce cas, la flemme et le manque de moyens du photographe sont au service de sa fibre artistique !

En paysage, une zone vide au centre peut renforcer la tension sur le sujet comme dans cet exemple ou le regard tombe littéralement sur l'arbre. Si le ciel avait été nuageux, la photo aurait peut-être été plus jolie mais sans aucune doute plus confuse, donc moins forte. On aurait été alors incapable de déterminer quel était le sujet, du ciel ou de l'arbre. En fait, si le ciel avait été photogénique, il aurait fallu faire une autre photo, surtout pas symétrique, en mettant par exemple l'arbre à gauche.

On remarque qu'ici la composition est fondée sur l'ombre. Il est facile de se rendre compte que sans l'ombre cette photo n'aurait qu'un intérêt moyen, ne fut-ce que parce que l'arbre ne ressortirait pas suffisamment. L'effet de symétrie est renforcé par l'ombre au premier plan à gauche qui fait écho à l'ombre principale en arrière-plan. Cerise sur le gâteau, une zone grise d'herbe dans la partie droite semble prolonger la crête.

En peinture, le format des toiles est bien plus proche du carré que le format courant en photo. Or, comme le fait remarquer Darth (Le format carré), le format carré en photo amène à mettre le sujet au centre. Un peu comme en peinture. Mais si on suit Cézanne et Picasso, peintres modernes voire révolutionnaires, ce n'est pas le sujet qu'il faut mettre au centre mais le regard qu'il faut y conduire.

Même en format allongé, comme en format carré, je reste persuadé contrairement aux idées reçues que le centre est un point fort trop souvent négligé. L'idée est laisser une tension au centre sans y mettre de sujet.

Le chemin s'arrête en plein centre dans la photo. Cette interruption crée une tension qui n'importe où ailleurs serait moins forte. Il y a bel et bien un vide au centre, qui n'est pas une couleur ou une absence de sujet, mais un vide symbolique : un manque. Mentalement, le spectateur tend à combler ce vide, et se trouve de ce fait propulsé au centre de la photo et n'a plus qu'une envie, marcher tranquillement dans ce paysage automnal.

Bref, voilà quelques éléments de réflexion dont le but n'est pas de valoriser la peinture au détriment de la photo mais de vous inciter à élargir votre palette photographique par quelques essais et réflexions en dehors des sentiers battus.

Lire ou relire :
> 1. Traits et touches de peinture, une inspiration en photo
> 2. Couleurs vives, couleurs ternes

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[Portfolio] J’ai vu le vitrail de la Provence

vereeck — Thu, 29 Oct 2009 09:20:37

« Peindre la chaleur… » Clic/agrandir

Portfolio écrit pour la peintre Christelle Pax. Comme vous le comprendrez en lisant, j'ai transposé mon vécu de photographe à sa manière de peindre. Elle s'est reconnue dans le texte, preuve qu'au delà de la photo ou de la peinture, quelque chose agit en nous.

Au cœur de la Provence mythique, face à la Sainte Victoire de Cézanne, je me suis assise et j’ai rêvé. Du moins, cela ressemblait à un rêve mais en même temps c’était tout le contraire. Bien calée contre un arbre, plus je me laissais aller et moins je rêvais : je m’éveillais à une dimension intérieure jusque-là entrevue mais pas perçue.

La Sainte-Victoire qui m’était apparue jusqu’à présent comme une création de Cézanne, pour ainsi dire, retrouva d’un coup sa virginité. Le paysage se déshabillait devant moi pour me composer une petite ode personnelle. J’en oubliai Cézanne et son empreinte sur les lieux. Je n’avais plus besoin d’imaginer ou de chercher ma peinture, elle était devant moi, je la voyais de ces yeux qui voient au-delà.

Comme nous l’a appris Cézanne, en Provence il faut savoir « peindre la chaleur ». Oui, Je peindrai la chaleur de plomb de la Provence. Oui, mais comment ?

LIRE LA SUITE

Ma peinture était là sous mes yeux, dans les rochers de la Sainte Victoire. Comment n’avais-je pas vu auparavant ces successions de triangles dessinés par la roche ? Et ces lignes d'arbres ?

Ébahie, je clignais des yeux, et dans la danse de brume de chaleur, le paysage m’apparut comme un vitrail. Dans l’immobilité d’un jour de canicule, la Provence vibrait sous mes yeux. Le bleu de l'ombre chez à Cézanne venait jouer avec les oliviers et, comme dans un poème de Prévert, les oliviers semblaient vouloir s’envoler.

C’est ainsi que dans un moment de lucidité comme on en a peu, j’ai vu le vitrail de la Provence, quelque chose comme un immuable chamboulé, si je puis dire.

Tous les sens en alerte, les connus et les devinés, la main me démangeait. Il me restait à patienter jusqu’à pouvoir confronter une toile à mes couteaux. Au fond de moi une nouvelle harmonie de gestes se composait.

Face à la toile, j’eus cependant quelque timidité. Serais-je digne de ma vision ? Oserais-je me lâcher ? J’avais vu mon travail, restait à l’exécuter. Après un temps de préparation, de mise en place de la scène, je me mis à caresser et sculpter la toile tour à tour, à touches presque triangulaires. Je construisais le paysage tel qu’on le perçoit dans le repos provençal, quand la chaleur efface la rudesse de la roche.

Je me laissais aller à ma vision, les gestes prenaient le dessus, même. Je tournais la toile en tous sens, allant de-ci de-là avec mes couteaux. La Sainte-Victoire devenait entrecroisements de tons, les toits de tuile semblaient décidés à s’envoler vers le bleu plombé du ciel. C’est là le juste moment pour transformer le plomb en peinture. Dans la lumière des heures de sieste, l’œil éclairé, loin de dormir, se laisse emporter. La main, elle, a la lourde tâche de donner chair à l’impalpable.

Des forces s’affrontaient en moi. Comment peindre la gaieté si colorée de la Provence et ne pas trahir l’atmosphère caniculaire ? Aux couleurs vives s’ajouta spontanément du blanc, en une nécessité à gommer le clinquant.

La vigueur de la matière ciselée était un écho brut du soleil qui burine le paysage, qui tambourine les crânes. « Toc, toc, vous ne dormez pas ? Regardez, dans la lumière qui tremble, je me marie à la Provence ». D’accord oui, alors il me faut marier la force de la matière ciselée par le couteau aux blancs, et, tout au contraire, préserver les couleurs acidulées. D’autres passages au couteau, légers ceux-là, doux comme on caresse une peau, leur composaient un écho.

Les lignes fortes mêlées aux tons doux sont propices au rêve. Allongé dans les aiguilles de pin, une trouée de ciel laisse entrevoir le village si loin dans les airs. Peut-être ira-t-on tout à l’heure au village mais pour l’instant on préfère contempler.

D’autres toiles sont venues, toutes de vigueur et de douceur mêlées, ma façon à moi d’offrir l’amour à la Provence, et d’y ouvrir un petit espace de réel imaginaire. Du rêve au réel, du réel au rêve, j’espère que vous aussi vous voyagerez dans ma Provence, pas seulement dans la Provence, tant chantée, tant vue. Car moi je vous dis, rien n’est aussi bon que de la revoir d’un œil neuf.

> Voir le portfolio de Christelle Pax
> Voir mes photos de Provence
> Mon blog Provence

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[Info juridique] Photographes et TVA (auteurs et artisans)

vereeck — Wed, 28 Oct 2009 11:40:35

Sur le blog Droits & Photographie, Joëlle Verbrugge vient de publier un nouvel article, Photographes et TVA… quel statut ? Quel taux pour quels produits ?. Vous y trouverez bien sûr un commentaire que j'ai fait en tant qu'auteur. J'en profite pour vous signaler le commentaire de l'avocate sur mon article Statuts photos : s'y retrouver dans le maquis… et de l'opportunité de créer une Sarl.

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[Expo] La tombola pour le festival international de Montier en Der fait l'actu

vereeck — Tue, 27 Oct 2009 10:18:48

Vous avez sans doute lu Gagnez un tableau en offrant votre parrainage, qui vous permet de jouer 50 euros (ou plus) pour gagner un tirage 80x120 cm (limite 10 novembre). On en parle :
> Sur le forum Chassimages
> Souscription et tombola pour Montier ! par Jean-Marie Sepulchre sur Pictchallenge
> Joëlle Verbrugge dans l'un de ses articles
> Stéphane Hette sur Facebook
> Une solution originale pour exposer, Guillaume Laget en a profité pour écrire un intéressant article sur so blog De photos et de montagnes… lumières de l'Alpe
> Parrainez l'un des exposants du festival de Montier-en-Der et gagnez un 80x120 ! par Xavier Coulmier sur son blog
> En actu chez CeePeeArt

Merci à tous ceux qui relayent l'information, et merci à tous ceux qui me soutiennent. Lequel gagnera le tirage au sort ? Et si c'était vous ?

[Expos] Soirée de lancement de CeePeeArt

vereeck — Mon, 26 Oct 2009 09:24:16

Un de mes tirages numérotés qui vous attend…

Le site CeePeeArt est ouvert depuis le 12 octobre et a déjà effectué des ventes, mais cette fois vous pourrez rencontrer la fondatrice du concept et du site. Vous pourrez admirer l'exposition de Hana Capnik, Total abstract. C'est une occasion de voir les tirages en vrai, et d'apprécier leur qualité.

Rendez-vous donc le 28 octobre à 20h30 (réserver) et sinon, l'exposition reste jusqu'à la fin de l'année. Et qui sait, peut-être y exposerai-je plus tard… Restaurant DIP’S, 62 rue Monsieur le Prince 75006 Paris 01 43 29 05 04 lundi au samedi, midi et soir.

Orange mécanique d'Hana Capkik

Exposition de Montier-en-Der : Gagnez un tableau en offrant votre parrainage

vereeck — Sat, 24 Oct 2009 11:05:21

Gagnez un tableau 80x120 à choisir parmi ces huit !

Vous avez peut-être lu la présentation de mon exposition Et si la glace disparaissait, prévue pour le festival international de la photo animalière et de nature de Montier-en-der des 19 au 22 novembre 2009. Super-chance ! Confronté à la difficulté de son financement, j'ai eu une idée que d'aucuns trouvent excellente.

J'ai décidé de vous offrir la possibilité de gagner un tableau de l'exposition. Le gagnant sera tiré au sort parmi les souscripteurs : vous, peut-être, pour 50 euros de mise. Outre la joie de soutenir un artiste que vous appréciez, vous pourriez avoir celle de recevoir un fort beau cadeau !

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Bien entendu, j'indiquerai sur les documents de présentation la manière dont l'expo est financée, nommant ou non les personnes (à vous de me le dire) : exposition avec le soutien de « x », « y », etc. Votre nom sera donc vu par les visiteurs. Or le public, à Montier, c'est quarante mille personnes ! Sans parler d'internet, évidemment. Et vous aurez la satisfaction de savoir que sans vous, l'exposition n'aurait pas eu lieu.

Le tableau à gagner, choisi par le gagnant parmi les huit de la copie d'écran ci-dessus, est un 80x120 cm sur toile montée sur châssis et cadre bois, d'une valeur de 420 euros hors transport (lequel sera offert également) ; voir ma page Achat de tirages d'art, Gamme Toile montée sur châssis.

Un lien sera fourni au gagnant pour effectuer son choix sur de plus grands formats.

La souscription est fixée à cinquante euros, chacun pouvant participer autant de fois qu'il souhaite, augmentant ainsi considérablement ses chances de gagner.

Le tirage au sort aura lieu si la somme minimum permettant de réaliser l'exposition est réunie, soit deux mille euros donc 40 souscriptions. Il aura lieu avant le festival, donc si l'heureux gagnant veut prendre son tirage au festival, ce sera possible, et l'occasion de discuter.

Si vous ne gagnez pas mais que dans le mois vous m'achetez un tableau de la gamme Toile montée sur châssis, et si l'exposition a bien pu avoir lieu, vous aurez une remise de 50 euros : vous récupérez ainsi votre mise !

Les chèques ne seront encaissés qu'une fois le financement assuré et seront détruits dans le cas contraire ; les règlements par virement, carte bancaire ou mandat-cash seront remboursés sous huitaine.

Alors, partant pour souscrire et gagner ? Foncez, la date limite de réception des souscriptions est fixée au 10 novembre 2009 !

Merci de votre soutien !

Si vous ne souhaitez ou ne pouvez participer, rien ne nous empêche de faire un don aussi petit soit-il pour permettre la tenue de cette exposition.

Modalités de participation

Au choix :

NOTE DU 10 NOVEMBRE : il est désormais trop tard pour souscrire autrement qu'en carte bancaire. Dernier délai : ce soit minuit !)

- chèque libellé à mon nom et expédié à Didier Vereeck c/o Éditions Luigi Castelli BP 504 - 13091 Aix en Provence Cedex 02
- mandat cash : même adresse
- virement national ou international : RIB ou IBAN/BIC par retour de mail
- carte bancaire, suivez ce lien, mon éditeur m'a gracieusement créé un item (système sécurisé Paypal).

Comment aura lieu le tirage au sort ?

Afin d'en garantir l'équité, j'ai trouvé un moyen simple. Les participants seront classés par ordre alphabétique et auront donc un numéro d'ordre (ou autant que de souscriptions). J'ajouterai les numéros des jours d'émission des versements (28 pour le 28 octobre, 3 pour le 3 novembre, etc.). Par exemple si le total ainsi obtenu est 297 et qu'il y a 40 participants, le gagnant est le 17 [297 - (40x7)] ; si le total avait été 451, le gagnant serait le 11[451 - (40x11)].

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[À découvrir] Un nouveau blog essentiel : Droit et Photographie

vereeck — Thu, 22 Oct 2009 11:03:27

Suivre la bonne ligne au milieu des méandres des statuts et des codes juridiques ne va pas de soi, même quand on dispose de quelques connaissances… Pour ne pas rester figé ou au contraire aller trop loin jusqu'au plongeon, mieux vaut s'informer régulièrement. Clic/agrandir

Un blog juridique consacré à la photo, il était temps que cela voie le jour ! Vous avez peut-être suivi la création du blog Piratagir, dédié à la contrefaçon ; bien que collectif, j'étais finalement bien seul à le tenir ; je l'ai confié aux bons soins du réseau Focalis et il se développera ultérieurement. Par ailleurs, vous avez certainement lu mes différents articles juridiques, écrits autour d'exemples concrets.

Seulement voilà, depuis longtemps, il manquait…

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… la vision de l'avocat de profession. Je rappelle que je ne suis pas juriste moi-même, je n'ai pas même fait d'études de droits. Simplement, en tant que vivant de droits d'auteurs depuis 1990, j'ai été confronté à une grande variété de situations. J'ai vécu en outre plusieurs procès, expérience pénible mais enrichissante.

Par cette voie, j'ai découvert la force de la mauvaise foi, les subtilités d'interprétations des lois comme des propos de la partie adverse, l'importance de la qualité des pièces que l'on fournit, la plus grande importance encore de l'analyse des pièces adverses ; et, cerise sur le gâteau, à quel point des conclusions, avant d'être mises en forme juridique par l'avocat, sont avant tout un exercice de logique implacable qui ne pouvait qu'intéresser l'amoureux de l'écrit que je suis.

L'expérience est une chose, la connaissance théorique et pratique une autre. Aussi quand Joëlle Verbrugge, avocate de profession et plus récemment auteur photographe, m'a proposé de compléter mes articles, et a voulu créer un blog Droit et Photographie, j'ai dit oui de suite.

Il n'a pas tardé à nous apparaître que nous avions des besoins et des styles différents, aussi, au lieu de créer un nouveau blog à deux, nous avons préféré un blog créé et tenu par Joëlle, résolument orienté droit, et le développement de ma rubrique juridique. Chacun de nous fera des commentaires sur l'article de l'autre : le point de vue de l'avocat d'un côté, le point de vue de l'auteur de terrain de l'autre.

Joëlle va donc développer son blog Droit et Photographie sur la base de l'avocat qui fait l'inventaire des problèmes juridiques liés à la photo. Priorité au départ à toutes les questions de statuts : que peut-on faire en tant qu'auteur, comment être en règle, tout ce qui concerne la facturation, la TVA, ce qui est autorisé et interdit, etc. ; et dans un deuxième temps elle abordera tout le reste. Je continuerai de mon côté à privilégier le commentaire du Code de la Propriété intellectuelle et, prochainement, celui des contrats.

Bien entendu, le blog Droit et Photographie est un blog d'information, pas un blog juridique ; ce qui serait tout bonnement impossible vu la complexité de tout sujet juridique et les multiples interprétations possibles. Comme elle l'écrit : « Aperçu synthétique des interactions entre le droit et la photographie… ».

J'apporterai un complément ou un éclairage lié à l'auteur, dans un sens assez large de ce mot, car je suis auteur depuis 1990 : de méthodes, de l'écrit et photo. Sous le titre L'avis de l'auteur photographe, je serai donc amené à relativiser certaines choses, à donner des astuces pratiques et peut-être à poser des questions qui susciteront d'autres articles.

Sur le blog Photo Nature : l'âme de la terre, je continuerai à développer la rubrique juridique, peut-être d'une manière un peu plus rapide. De la même façon, Joëlle apportera les précisions et commentaires de l'avocat.

Nous espérons à vous deux répondre de manière pratique et précise aux très nombreuses questions que les auteurs photographes se posent ; la plupart de nos réponses seront transposables aux créateurs en général, mis à part les aspects sociaux (sécurité sociale).

Je suppose que cette collaboration est une bonne nouvelle pour tous nos lecteurs. Je vous invite à découvrir le blog Droit et Photographie et déjà un premier article :
> Mémo pratique pour auteurs-photographes ASSUJETTIS à l'Agessa
> Blog Droit & Photographie

Et sur Joëlle Verbrugge
> Son site d'avocate
> Photomaniaque, son blog d'auteur
> Son site d'auteur photographe

> RETOUR À L'ACCUEIL DE CE BLOG

[Écrit] Sur quoi travailler pour améliorer son écriture ?

vereeck — Tue, 20 Oct 2009 12:29:21

Ne grimpez pas au mur, ce n'est pas si difficile que ça d'écrire, voyons ! Clic/agrandir

Qu'il ait un blog, prépare une exposition, un dossier pour un partenaire ou qu'il souhaite se présenter ou écrire sur sa démarche, le photographe passe par l'écrit ; de même que tout créateur, artiste ou non. Or rares sont ceux qui sont formés ou ont la plume facile. L'écrit peut même devenir bloquant au point d'entraver le développement de projets voire d'idées ou de concepts, tant la formalisation par l'écrit est nécessaire pour clarifier sa pensée et affiner sa réflexion.

La personne qui souhaite améliorer son écrit bute sur un certain nombre d'écueils. Outre les aspects psychologiques sources de blocage ou de difficultés, l'un des problèmes majeurs est la propension à voir l'écrit comme une montagne : un tout ; un éléphant, qu'on ne pourra pas avaler ! Pour commencer… découpons donc l'éléphant !

Selon votre niveau, vos objectifs et vos besoins, divers points sont à améliorer :

LIRE LA SUITE

- l'aisance à l'écrit
- le choix du sujet
- la structure du texte
- la structure du paragraphe et de la phrase
- la syntaxe et la grammaire
- le type d'écriture
- le niveau de langue.

L'aisance à l'écrit

L'aisance à l'écrit est souvent réduite par le manque de confiance en soi, la conviction de n'avoir rien d'intéressant à dire, l'angoisse de la page blanche et la conviction de ne pas être à la hauteur. Sans oublier… le manque d'aisance au clavier !

Le manque de confiance en soi est lié à l'école ou/et aux parents et il est vain de vouloir s'en débarrasser. Si une thérapie peut améliorer la situation, les années également. Ainsi, si vous n'avez pas essayé d'écrire depuis longtemps, vous seriez peut-être surpris d'y arriver avec plus de facilité que prévu. Il est possible que votre blocage soit, pour une part, de l'histoire ancienne.

Certains seront surpris d'une telle affirmation et certains psys prétendent que rien ne s'améliore tout seul. Or, ce n'est pas le cas : chacun sait qu'avec le temps, certains problèmes s'estompent voire disparaissent. Je ne conseille pas de généraliser et d'en profiter pour ne rien faire, je dis simplement que si vous étiez bloqué à l'écrit et que vous n'avez guère essayé depuis des années, essayez donc aujourd'hui.

Aujourd'hui est un autre jour : vous n'êtes pas le même, vous avez mûri et développé des capacités et peut-être une clarté de pensée à même de débloquer l'écrit. Enfin, notre histoire n'est que celle qu'on se raconte, c'est-à-dire la manière dont on a interprété les choses ; parfois, un certain oubli nous sauve.

La conviction de ne rien avoir d'intéressant à dire est elle aussi ancrée dans le passé. Elle est liée au manque de confiance en soi mais aussi à l'idée qu'on se fait de l'écrit. Si vous pensez que vous devez écrire l'œuvre définitive, ou même simplement apporter une contribution à un sujet, vous risquez fort d'être bloqué. Redevenez modeste et surtout changez d'objectif : au lieu d'écrire pour quelque chose, écrivez pour vous, pour vous faire plaisir, sans aucune ambition quant au résultat.

L'angoisse devant la page blanche ou l'écran vierge est un syndrome connu, lié au fait de se mettre trop de pression et de vouloir bien faire. S'il est une réalité délicate à traiter chez un écrivain qui a déjà publié et eu du succès, il est un mythe chez le commun des mortels. Il suffit de commencer à écrire n'importe quoi, y compris de recopier une phrase, pour que la page commence à être écrite et que cette soi-disant angoisse disparaisse comme par enchantement.

La crainte de ne pas être à la hauteur est liée à la fois à l'enfance et à l'enjeu qu'on met. Elle est une forme d'orgueil. Si on aborde les choses avec humilité, quand on veut atteindre une certaine hauteur on n'imagine pas y arriver d'emblée, et donc on avance pas à pas, en s'améliorant sans cesse. Là est la clé : commencer, continuer, s'améliorer peu à peu.

Au-delà de ces différentes considérations, il existe divers « trucs » simples pour se débloquer, comme participer à des forums. Ou encore, expliquer à quelqu'un ce qu'on veut écrire, et ensuite l'écrire tel qu'on vient de le dire ; seulement ensuite, le remettre en forme.

Le manque d'aisance au clavier, quant à lui, est souvent sous-estimé et pourtant rédhibitoire. Quand on tape à deux mots minute, on perd toute fluidité de la pensée. Quand on fait une faute de frappe par syllabe, on est découragé. Un minimum de fluidité au clavier est nécessaire pour s'exprimer sans trop de heurts ; sinon, il faut reprendre le stylo. Il existe des logiciels efficaces pour apprendre à taper correctement. Quelques semaines de travail et vous pourrez taper à vingt mots minute (une bonne secrétaire tape trente mots minute).

À suivre, trois articles :
- le choix du sujet et la structure du texte
- la structure du paragraphe et de la phrase ; la syntaxe et la grammaire
- le type d'écriture et le niveau de langue.

Cet article est un avant-goût des prestations que je propose, coaching et ateliers. Il est écrit pour intéresser tout le monde et donner des pistes à tous, néanmoins s'il vous fruste quelque peu… c'est normal ! Dans un article, qui n'est ni un livre ni un stage, on ne peut qu'effleurer un monument aussi vaste qu'est l'écrit (et même en stage, d'ailleurs).

Merci de vos commentaires

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[Exposition] Festival international de la photo animalière et de nature, Montier-en-Der, 19-22 novembre 2009

vereeck — Sun, 18 Oct 2009 12:19:18

Avant-goût d'une expo dont je me réjouis d'avance

L'an dernier, je visitais le festival de Montier-en-Der avec des étoiles dans les yeux et j'en ai d'ailleurs tiré un petit texte : Une fable du réel : Montier-en-Der. Je fus agréablement surpris par la variété ; pas tout à fait convaincu que mes photos pouvaient y avoir leur place. Pensez donc : le festival international de la photo animalière et de nature. De l'abstrait ?

SUITE TEXTE, PHOTO ET LISTE DES EXPOSANTS

à imaginer sur toile en 80x120 cm

En fait, il y en avait un peu, ainsi que des photos décalées et des recherches graphiques, zen ou esthétiques. Alors après tout, l'abstrait naturel, pourquoi pas ? Encore fallait-il imaginer que ce petit monde largement voué à la photo numérique, certains n'ayant connu que ça, soit prêt à accepter des photos argentiques, qui plus est de qualité technique discutable. Mes flous pouvaient-ils être acceptés ?

D'aucuns se sont chargés de me convaincre (merci à eux !). Restait à faire une sélection de photos et à les proposer, en espérant être accepté. Vu la concurrence, le résultat n'avait rien d'évident. Eh bien finalement, j'ai été sélectionné et j'en suis ravi. La section Autres regards se développe et tout naturellement, j'y trouverai ma place.

J'ai intitulé mon exposition Et si la glace disparaissait ; son premier titre était À cœur de glace mais suite à une expo à texte qui a connu un certain succès, Des filés d'eau de filets d'eau, je me suis aperçu que mes photos pouvaient facilement véhiculer une interrogation. J'ai donc décidé de poursuivre dans cette voie.

Je reste fidèle aux grands formats, 80x120 cm, mais je compte les associer à des… 10x15 cm. Mon idée est d'amener le spectateur à voir de près et de loin en alternance, un peu comme sur le terrain. Les 10x15 seront montés par quatre sur Dibond. Quant aux grands formats, ils seront sur toile montée sur châssis et cadre bois.

Vous retrouverez à Montier de nombreux noms connus et d'autres moins ou à découvrir, de qualité certaine, et des auteurs que je vous ai présentés sur ce blog, Stéphane Hette et Xavier Coulmier. Quant à moi, cela reste du conditionnel car il me reste deux mille euros à trouver pour boucler le budget… Sponsor ou mécène, je suis à votre disposition !

Quoi qu'il en soit, je vous souhaite de pouvoir venir car ce festival est un grand moment de la photographie. Il se déroule sur quatre jours, du jeudi au dimanche.

> Festival de Montier 2009

> ACCUEIL DU BLOG

EXPOSANT ET LIEU

COSEC

Laurent BAHEUX- WWF
Martin GILLES
DESGRAUPES / Parcs nationaux
Wild Wonders
RUOSO Cyril

FONDATION

BALLESTA Laurent
RUFF Claude
Fédération pêche des ardennes
Concours Antibes
KOBEH Pascal

CEFFONDS

APAB
ASCPF
DE DANIELI Sébastien
UGHETTO Nicolas
BERGER Antoine
JACQUET Cedric

UFOLEP

Objectif Nature - Michel Bureau

UN AUTRE REGARD

GASCARD Nicoles
GRANPEY Claude
LAVEDER Laurent
GERARD Samuel
JEUNE Joel
PONS Alain
VEREEK Didier
GANGEOT Philippe
MARTY Sandrine
WURMSER Clément

DER NATURE

HETTE Stephane
WAMBACH Daniel
BOITIER Emmanuel
COULMIER Xavier
TOSELLO Jean-Daniel
VITZTHUM Stéphane

CHAPITEAU

DALTON Stephen
SIMARD Gislain
AUSLOOS Henry
GORSKOV Sergei
Bios
Chasseur d'Images
Terre sauvage
LESNIEWSKI Gregory
ISF
Collectif Bout de planète
Patrick BLIN
Naturimages Afrique
Innova - afrique
ASPN
FPF
SPHN
RUCHE Delphin

HALLE AU BLÉ

Concours afpan
BBC

SAINT BERCHAIRE

Concours GDT
Comité jumelage MED

COLLÈGE

concours jeunes
collectif jeunes
MARCON ALCALAY

CHAPITEAU JEUNES

expo Hulotte

PHOTOGRAPHES DE L'IMPOSSIBLE
ZIEGLER Christian

La peinture : une école pour se renouveler en photo ? 2. Couleurs vives, couleurs ternes

vereeck — Fri, 16 Oct 2009 11:36:25

Les couleurs pastels font souvent penser à la peinture alors que les tons criards évoquent l'infographie. Une telle photo serait jetée ou même, pas faite, par la plupart des photographes, à cause du manque de lumière. Clic/agrandir

Cet article est la suite de 1. Traits et touches de peinture

Voir un tableau dans un musée et le comparer à ses photos, voire à une photo dudit tableau, c'est un choc assuré. Quelle différence de tons ! Les couleurs sont plus ternes en peinture que dans la réalité, souvent même différentes ; le spectre ne recouvre en aucune manière celui mis en évidence par la photo.

À l'inverse de la peinture, les couleurs en photo tendent à être plus vives que la réalité ; il y a également bien moins de bleu qu'en peinture, et quand il y en a, on s'échine à l'enlever au post-traitement car, hormis au bord de la mer, une photo bleue paraît grise si le bleu est terne, et artificielle si le bleu est vif.

Voyons les conséquences de telles différences et comment en tirer parti pour renouveler l'approche de la couleur en photographie (à notre modeste niveau).

SUITE TEXTE ET PHOTOS

La différence est telle, et accentuée par le numérique, par la vision sur écran donc en RVB et par la mode aux couleurs flashy, que la photo s'approche davantage de l'infographie que de la peinture. C'est comme si en perdant le terne de leurs tons, les couleurs de la photo amenaient vers un monde virtuel. Je pense en effet que, symboliquement, il manque un ancrage terrestre aux couleurs trop vives. D'ailleurs, on représentait les scènes d'éden par des couleurs pastel, et tout ce qui est clair semble éthéré.

C'est pour cette raison que beaucoup de gens pensent que les « belles » photos sont faites sur ordinateur (réflexion classique lors des expositions).

Pour que nos photos soient davantage ancrées dans la réalité, il nous reste donc à ternir les couleurs ! L'entreprise n'est pas simple : elle est d'abord mentale. Le photographe a intérêt à se débarrasser intérieurement de la quête des belles couleurs. Il sera en effet plus facile en post-traitement de rehausser une couleur que de la tasser ; il faudrait alors ajouter du noir, ce qui est difficile en RVB et déconseillé en CMJN.

La couleur d'une photo tient en grande partie à la façon de traiter la scène, bien plus que du post-traitement. L'important est le rapport des couleurs entre elles comme dans ces deux photos.

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À gauche, la couleur de l'arbre est naturelle et paraîtra même à certains un peu terne. Néanmoins, la sobriété de la composition et des couleurs est certainement plus proche de la peinture que la photo de droite qui, elle, fait artificiel. Il s'agit pourtant du même jour au même endroit. Mais à droite, les couleur sont polluées par celles du fond, trop éclairé, qui dilue le tout dans un magenta peu esthétique (le post-traitement n'arrange rien).

La brume permet de se rapprocher de l'aquarelle et du pastel. Néanmoins, même dans ce cas, les couleurs en photo tendent à être trop vives.

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La solution adoptée sur cette photo a été de sous-exposer assez pour densifier les couleurs sans pour autant les saturer. La limite se joue au demi-diaphragme. En outre, le polarisant, quoiqu'en apparence inutile, donne plus de densité et atténue la présence du fond, laissant le regard se perdre dans un dégradé. Enfin, un diaphragme très fermé atténue le contraste et donne une impression que les couleurs se tassent. À f:5,6, qui suffirait largement ici, les couleurs seraient plus vives qu'à f:32 qui fut mon choix pour cette raison de « tassement ».

Il ne vous reste plus qu'à essayer : photographiez un sujet coloré à ces deux diaphragmes, 5,6 et 32, et vous comprendrez immédiatement ce que j'appelle des couleurs tassées. On peut ne pas aimer, il n'en reste pas moins que cela donne de la matière à la photo et la rapproche de la peinture. Certes, on perd de la définition : à chacun de choisir. Autrement dit, la diffraction si souvent crainte peut être utile : c'est elle qui change les couleurs en modifiant le contraste.

L'exposition a bien entendu beaucoup d'influence sur les couleurs. Une surexposition comme on en prend l'habitude en numérique tend à donner des couleurs vives et transparentes tandis qu'une sous-exposition donne des couleurs saturées et donc plus denses, plus ternes. Comment ça, plus ternes ?

Je sais que ça semble contraire aux a priori mais une couleur plus saturée est plus terne, si vous préférez plus épaisse. Pour l'obtenir sur une palette, il faut ajouter du noir, alors que pour obtenir une couleur vive et pétante, comme en numérique, il faut ajouter du blanc.

Prenons un exemple avec… une non-couleur. Un gris surexposé vire au blanc tandis que sous-exposé, il se densifie et s'assombrit. D'accord désormais pour dire que paradoxalement saturé = terne, ou épais ? La preuve en image…

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Cette photo a été prise un soir d'hiver alors que la luminosité était très faible. J'ai choisi un angle pour éliminer toutes les taches claires, telles qu'un rocher dans la terre rouge (il y en a pourtant beaucoup à cet endroit) ou un reste de neige dans les arbres. L'absence de lumière et de contraste au cours de cette soirée d'hiver permet d'obtenir une couleur peu habituelle en photo et qui me satisfait pleinement.

Une autre photo du même endroit avec le ciel est d'aspect comparable mais les couleurs sont un rien plus claires et vives et l'effet est différent. Je pense que les photographes préfèrent sans doute la version plus vive… pas moi !

Pas question de généraliser : j'aime aussi les couleurs vives (on me le reproche parfois). La première photo me semble d'autant plus forte et réussie que nous sommes sur les terres de Cézanne, la Montagne Sainte Victoire. La seconde est peut-être plus esthétique mais moins originale et surtout moins satisfaisante s'il s'agit d'évoquer le maître d'Aix.

La macrophoto permet souvent d'obtenir sans effort des couleurs proches de celles de la peinture, à tel point que cela en désarçonne certains, qui trouvent que leurs photos manquent de pep's.

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Dans cet exemple on est presque dans la non-couleur mais du coup la texture ressort d'autant mieux. Il serait dommage de pousser les curseurs pour obtenir du vif là où pour une fois l'œil peut se reposer. Cette feuille perdrait toute la densité qu'on ressent, ce cuir, de même que cette évocation du minéral vers lequel elle va, si par exemple elle fossilise. Toutefois, une composition forte est nécessaire pour ne pas obtenir une photo plate ; ici la composition pêche un peu.

Clic/agrandir

Les parois rocheuses couvertes de glace permettent de composer des tableaux à la manière d'un peintre car on peut choisir les formes plus ou moins à sa guise, et les couleurs sont souvent assez fades. Or le blanc est certainement la couleur qui rappelle le plus la peinture. Selon le cas et selon le jeu du polarisant, la glace rehausse les couleurs ou au contraire, comme ici, les noie dans les reflets à la façon d'un tableau quelque peu usé.

Penser à la peinture, c'est aussi réapprendre à voir. Une colline couverte de forêts est très sombre dans la réalité, les arbres ne sont bien souvent pas verts mais presque noirs. Un arbre est une combinaison de parties vertes et jaunes, car bien éclairées par transparence, et de parties grises et noires que sont le tronc et les feuilles à l'ombre. La majorité penche pour le gris et le noir, avec un tour plus ou moins coloré. Je ne dis pas que c'est beau mais j'insite pour dire que c'et la réalité, d'une part, et que d'autre part tout ce qui n'est pas coloré donne de la densité à la photo.

Clic/agrandir. Utiliser la forêt, finalement peu colorée, pour donner de la densité à une photo.

Vous allez me dire : oui mais justement, en argentique, on utilisait un polarisant pour éliminer les reflets sur les feuilles et donner de la couleur. C'est vrai, mais le polarisant n'enlève que les reflets, donc il redonne des couleurs à la partie de l'arbre qui en a ; par contre, il contribue à éteindre les couleurs du tronc et des feuilles à l'ombre ; ainsi, la photo ressemble davantage à un tableau peint.

La même photo prise en numérique et sans polarisant, surexposée pour exposer à droite, et traitée sans connaissance des couleurs, risque fort de se transformer en un vert criard qui attire le regard et tue la photo, lui ôtant toute perspective.

Le but n'est pas forcément d'imiter ou même de rappeler la peinture mais de réinventer sa palette en photo, et de ne pas se laisser entraîner dans le toujours plus coloré auquel incite le numérique ; ou alors de le faire en toute connaissance de cause : à chacun ses choix, évidemment.

Clic/agrandir. Dans une photo comme celle-ci, le photographe veut rendre la lumière. S'il examine la photo du point de vue des couleurs, il sera étonné de leur fadeur. Il pourrait être tenté de remettre de la couleur dans l'herbe (naturellement grise et jaune fadasse à cette époque de l'année) et de déboucher les ombres. Il ne resterait plus alors qu'un amas coloré. Cette photo, même si elle ne fait pas penser à un tableau, est traitée d'une manière inspirée de la peinture : quelques touches de couleur pour faire jaillir le sujet (la lumière) et le reste peu voire pas traité, à grands coups de sombre.

On le voit clairement sur cette dernière photo, on peut s'inspirer de la peinture à d'autres moments qu'à la prise de vue : au post-traitement. On peut tuer une photo si on ne fait que bouger les curseurs en oubliant pourquoi on l'a faite.

À méditer !

Lire ou relire :
> 1. Traits et touches de peinture, une inspiration en photo

Suite
> 3. La composition et le centre

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[Livre] Les ailes du désir, La vie rêvée des papillons ; le livre de Stéphane Hette

vereeck — Wed, 14 Oct 2009 11:13:36

Voilà un livre qui était attendu, et que j'attendais. Quelle somme ! Dans un grand format (30x30), des œuvres d'art à base de papillons s'offrent à vous. Le livre ne se regarde pas page après page, c'est plutôt une sorte d'exposition reliée.

Prenez donc le temps de savourer tel ou tel tableau, de revenir sur un autre, avant de laisser le livre ouvert sur une double page qui vous satisfait profondément. Point de fioritures ni même de texte ici, tout est fait pour que vous puissiez entrer dans l'image sans être perturbé par quoi que ce soit.

SUITE TEXTE ET DOUBLE-PAGE

Papier blanc, fond blanc des photos, le papillon et le décor, taillé à sa mesure graphique ou élégante, semblent tout à la fois intemporels tels un symbole ou au contraire prêts à s'envoler ou à ondoyer au vent léger ; selon votre imagination, sans doute. Un livre zen dans le vrai sens du terme car il est difficile de le regarder longtemps sans se questionner sur la nature de la réalité ; et je crois bien que c'est un des buts de l'auteur ! Il l'écrit lui-même : « Ne vous arrêtez pas à ce que vous voyez. Allez chercher derrière l'image sa vérité propre ». Message reçu !

Le livre en lui-même peut faire songer par sa présentation à un carnet de naturaliste et on pourrait imaginer que les papillons sont dessinés. Voilà en tout cas une forme de cahier d'écolier pour l'école de la nature, et plus encore celle de l'observation. N'est-ce pas un souffle de vie qui se propage au gré des pages ? Ou encore l'essence de la transformation, ce propre du papillon, le mutant de la larve à l'aile ?

À l'occasion de la parution de son livre et pour répondre aux questions qui lui ont été posées sur son travail, Stéphane Hette a créé un blog :
> La vie rêvée des papillons

Il existe 2 éditions avec des couvertures différentes : limited (100 exemplaires) numérotée et signée, avec un tirage d'art numéroté et signé en bonus ; et la classique édition unlimited.

> Stéphane Hette : Délicate beauté, la présentation coup de cœur, sur mon blog
> Images-nature, le site de Stéphane Hette

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[Conte] L'enfant au pays de Cocagne

vereeck — Mon, 12 Oct 2009 12:26:49

Les fruits tombent et plus personne ne les ramasse (sur la photo, un pommier) ; et encore, ici le champ est cultivé. Ailleurs, la terre en déprise s'étend sans cesse. Clic/agrandir.

Un conte dans la série Les Contes de Thomas

- C'est bon, p'tiaud ?
- Oui Monsieur. Mais je ne suis pas p'tiaud, je m'appelle Thomas.

Le vieillard alerte fit ce qu'il n'avait plus fait depuis bien longtemps, il se redressa un peu pour mieux regarder le jeune garçon. La figure ridée s'illumina d'un sourire.
- Ah ? Bien, moi, ce n'est pas Monsieur, c'est Gorges.

La scène se déroulait dans un pays oublié quelque part en France, un pays de soleil et d'eau, beau par dessus le marché, du genre à ne pas comprendre pourquoi il est devenu inhabité. Ar Grand et Thomas, le plus que centenaire et l'enfant de sept ans, y avaient ramassé depuis le printemps des fourgaisons de fruits…

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… cerises, fraises des bois, abricots, pêches, prunes, pommes, poires, noisettes. Ils s'étaient gavés au point de ne plus manger que ça ; l'enfant connaissait toutes les recettes de son arrière-grand-père en matière d'utilisation de fruits, en salade, en pâté, en confit, en plat principal, en dessert. Bien entendu, ils avaient rempli la cave de conserves et de boîtes entières de fruits séchés.
- Tiens, Thomas. Bonjour, Georges. Moi c'est Ar Grand.

Le Georges regarda d'un drôle d'air le vieil homme qui venait de rapporter quelques noix à Thomas ; un vieil homme qui n'était pas un vieillard. Si Georges le vieillard avait su qu'Ar Grand le vieil homme avait quarante de plus que lui, il aurait été marri.
- Bonjour, Ar Grand.

Georges ne s'étala pas davantage sur les mondanités ; au fin fond de leur campagne, les codes étaient autres : le bonjour puis le silence. Il fallait laisser le temps au temps. Quoi de mieux qu'un peu de temps pour faire connaissance ?

Georges accepta la figue que Thomas lui donna. Il ne s'assit pas à côté d'eux, de peur de ne plus pouvoir se relever. Le jeune garçon était assis sur un rocher près d'un vieux mur. Après avoir grimpé sur une pierre, Ar Grand était venu le rejoindre. L'enfant et le vieil homme mangeaient des noix et des figues qu'ils avaient ramassées juste là, sur la route. Comme de tous les autres fruits, il y en avait des quantités énormes.

Leur grand plaisir était de les déguster en admirant le paysage ou en devisant sur le monde. « Raconte-moi le monde », disait Thomas, et son arrière-grand-père parlait comme il aurait conté, toujours une leçon de vie en même temps. Le Thomas, il faisait le plein de sagesse pendant que d'autres auraient fait le plein de bêtises. Enfin, pour l'instant, il faisait le plein de figues et de noix.
- Pourquoi personne ne les ramasse ?

la voix flûtée avait fusé, accusation innocente. Georges en resta planté. Après qu'une larme eut pointé le bout de son eau au coin de ses yeux, il répondit avec aplomb.
- Si, si, les gens les ramassent.

Ils savaient tous que c'était un gros mensonge, le mot que tous les habitants s'étaient donnés : ici, on ramassait les fruits. Sauf qu'il n'y avait pas besoin d'arpenter la campagne pour voir que tout pourrissait. Une ancienne vallée fruitière abandonnée depuis que la coopérative avait fermé. « Pas rentable », était la seule explication qui fut parfois donnée à une telle désolation. Pendant que le monde crevait de faim, la terre de la vallée pourrissait sous les fruits.

Un vrai pays de Cocagne : il suffisait de se baisser pour manger plus que faim. Oui mais voilà, plus personne ne se baissait. Les gens préféraient acheter les fruits calibrés au supermarché. Moins d'effort : pas besoin de se promener pour les ramasser, de les laver soigneusement, de les trier, de les préparer avec imagination, de les sécher ou de faire des conserves pour les stocker ; et tous autres plaisirs perdus.

Georges contempla le figuier qui ployait sous le poids de ses grosses figues noires mûres à point, comme l'arbre voisin qui, lui, portait des figues vertes. Ar Grand et Thomas ne s'étaient pas trompés : ils avaient choisi le troisième arbre, celui aux figues mauves, les meilleures et de très loin. Georges regarda également les milliers de noix sur la route, prêtes à être ramassées sans trop d'effort. Il les quitta. Il en avait trop vu. Il aurait à cheminer au milieu des fruits pour rentrer chez lui. Quand l'homme fut arrivé près des châtaigniers, il ne se baissa pas. Thomas posa la question à Ar Grand.
- Dis, Ar Grand, les châtaignes, ils ne les ramassent pas non plus ?
- Bah non.
- Quel gaspillage !

Le mot terrible était lâché, simplement, par un petit garçon de sept ans qui par bonheur ne regardait pas la télé. Enfin, assez tout de même pour savoir que d'autres enfants mourraient de faim. Ar Grand ne tenait pas à reprendre une pénible conversation qu'ils avaient eue sur le sujet. Comment expliquer de telles injustices à un si jeune enfant ? Non, Ar Grand avait un plan, il y avait mieux à tirer de la situation.
- Tu te souviens des œufs ?

Au printemps, Ar Grand avait passé beaucoup de temps à montrer la nature à Thomas. Œufs d'insectes ou de grenouilles, il lui avait expliqué le grand nombre d'œufs qu'il fallait pour quelques rescapés.
- Oui, Ar Grand, c'est comme le pollen et les graines.

Le petit bonhomme avait bien compris la pollinisation et l'ensemencement, les milliers de grains et de graines qu'il fallait pour la reproduction. Ar Grand lui avait expliqué bien d'autres choses que Thomas n'avait pas comprises, les 90 % d'ADN censés ne servir à rien, le fait que seulement 10 % des neurones étaient utiles.
- Oui, mais là, il n'y a pas 10 % de fruits qui sont mangés ?

Ar Grand fut estomaqué de la fulgurance de Thomas. Le garçon ne savait sans doute pas vraiment ce que ça signifiait, 10 %, mais il avait retenu que c'était une sorte de loi de la vie ; et que là, pour les fruits abandonnés, il s'agissait d'autre chose. Ar Grand choisit de l'entraîner dans une autre direction.
- Tu sais, Thomas, tous ces fruits seront mangés quand même.
- Ah bon ?
- Oui, par les fourmis par exemple.
- Ah oui, les fourmis ! Beurk ! Et les vers, beeeh !!

Ar Grand rit : Thomas en avait laissé tombé sa figue. Après l'avoir ramassée, il la regardait avec circonspection, comme si des milliers de fourmis allaient en sortir. Puis il prit un air intéressant.
- C'est quand même du gaspillage, non ?
- Thomas, c'est une loi de la nature, le gaspillage. Des milliers de grains de pollen pour une graine, des milliers de graines pour un arbre. Le tout, avec un luxe de beauté. Tu te souviens ?

Ils avaient regardé des graines de pissenlit à la loupe binoculaire et Thomas en avait été tellement épaté qu'il en dessinait partout.
- Donc, le gaspillage, c'est ce qui fait le monde beau ?

Ar Grand ne sut quoi répondre. Il sentait que le petit garçon tenait là une vérité. Comme d'habitude, le jeune enseignerait à l'ancêtre. La fraîcheur et la sagesse ensemble, c'est cela qui est merveilleux. Oui, le gaspillage, c'est ce qui faisait le monde beau. Que la nature n'a-t-elle pas inventé pour la reproduction !
- Mais après, quand les fourmis ont tout mangé, il n'y a plus de beau ?
- Non, Thomas. Tout redevient terre, et puis poussière s'il n'y a pas d'eau.

Thomas était songeur. Ar grand ne lui avait pas encore expliqué l'entropie, et le fait que le monde organisé ne l'était qu'au prix d'un gigantesque gaspillage d'énergie, évidemment ; il n'aurait pas compris à sept ans. Mais il avait quand même bien compris la loi universelle du gaspillage et ça le turlupinait.
- Alors, c'est comme moi avec mes dessins.
- Comment ça, Thomas ?

Le vieux avait l'œil étincelant, sûr que son Thomas allait encore lui délivrer une de ses vérités, ce qui ne manqua pas.
- Eh bien voyons, Ar Grand ! Quand je dessine, je fais plein de dessins pour rien. Enfin, apparemment. Car en vérité, c'est pour créer du beau.

Il avait parlé dans un français impeccable, s'était appliqué et s'était même repris car il avait d'abord dit « apramment » mais le résultat était là. Ar Grand en profita pour conclure.
- Oui, Thomas, la loi du gaspillage, c'est la loi de la création.
- C'est comme les efforts à l'école : à la fin, on a passé plein de temps mais on sait juste une chose. Et on est tout content de la savoir !

Thomas restait soucieux et Ar Grand le regardait d'un air interrogateur, l'encourageant du regard.
- Oui, mais là… Les fruits…
- Oui ?
- Eh bien, Ar Grand, si personne ne les mange, ils redeviennent de la terre. Ça ne sert à rien !

Ar Grand ne commenta pas, il laissait aller le cours des choses. Thomas conclut.
- C'est comme mes dessins, si personne ne les regarde, ça ne sert à rien ! Tu sais Ar Grand, il doit être bien triste le figuier… Toute sa création qui ne sert plus à rien !

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[Tirages] Mes photos chez CeePeeArt

vereeck — Sat, 10 Oct 2009 12:39:01

CeePeeArt est un nouveau concept dans le tirage et la reproduction de photos. La ligne éditoriale est résolument abstrait et zen, sobre ou graphique. Assez peu de photographes et assez peu de photos donc, dans l'esprit de faciliter le choix. Les photos sont proposées en deux catégories : tirages d'art et reproduction. L'ensemble est de qualité haut de gamme.

J'ai sélectionné 45 photos dont vingt en tirages d'art et vingt-cinq en reproduction. Seules quelques photos disponibles en tirages d'art le sont également en reproduction. Je suis ravi que mes photos abstraites trouvent chez CeePeeArt une superbe qualité de réalisation et trouvent également, je l'espère, leur public : l'amateur d'art comme le décorateur innovant et intransigeant sur la qualité.

SUITE TEXTE ET PHOTOS

Les photos proposées en tirages d'art FineArt sont réalisées par Fotodart, qui assure le tirage de qualité, le montage sur Dibond, Diasec ou caisse américaine et l'envoi par UPS, sous carton sur mesure, de qualité semblable à ceux qui permettent de transporter les écrans plats.

L'originalité des tirages est certifiée d'une manière spécialement fiable, par myartregistry.

Plusieurs formats sont proposés, mes photos sont pour la plupart au choix entre le 40x60 et le 80x120, et certaines en 90x135 ; bien entendu limité à 30 exemplaires. Je me réserve les cinq derniers donc seuls 25 sont disponibles à la vente.

Les photos proposées en reproduction sont déclinées de différentes manières. Outre des affiches de grande qualité, plus proches du tirage d'artiste que du poster (les ß toiles), des supports variés sont disponibles : bâche autocollante, papier-peint, carrelage.

Il y a en a donc pour tous les goûts et il est possible de décliner les photos sur différentes supports et différentes tailles de façon à se créer une décoration sur-mesure. L'acheteur d'art devient donc ici son propre créateur et cette idée m'a énormément séduit. Je cite : « Ceepee art.design associe une galerie hors-norme […] à un atelier de décoration qui est à votre disposition pour réaliser toutes vos créations sur-mesure, de la simple mise en coloris à la réalisation de modèles totalement personnalisés ».

Une soirée d'inauguration aura lieu le 28 octobre dans un restaurant plus que sympa et innovant, le Dip's, à Paris près du Luxembourg, avec une exposition des photos de Hana Capnik. L'exposition restera trois mois. Il n'est pas impossible que, plus tard, j'y expose également.

Bien entendu, mes photos à la vente chez CeePeeArt sont uniquement disponibles sur ce site et ne peuvent pas être obtenues autrement (je ne les vends pas en direct). La cession de droits de reproduction est limitée à l'édition de magazine ou de livre ; tout autre usage est strictement interdit, notamment la reproduction sur internet ou sous quelque forme papier que ce soit (affiches, cartes postales) y compris pour la publicité, de même que tout produit dérivé type mug.

Les droits de reproduction restent par contre totalement disponibles pour la location de tirage ou d'exposition.

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[Nouvelle] Une exposition particulière

vereeck — Thu, 08 Oct 2009 09:47:26

Un petit texte sympathique pour relativiser… (clic/agrandir)

René était terrorisé : dans quelques minutes commençait le vernissage de son exposition. Au-delà de l'inquiétude classique (Et s'il n'y avait personne ? Et si ça ne plaît pas) il craignait d'être assommé de questions et remarques en cette nouvelle ère de triomphalisme numérique. Il faut dire que le débat avait fait rage sur les forums (Du vécu dans les expositions, humour et émotions) et comme René était influençable, il s'attendait au pire.

Il avait anticipé certaines réactions classiques en précisant en début d'exposition sur le petit panonceau de présentation : « Exposition de photographies argentiques garanties sans trucage ni retouche autre que les réglages nécessaires à une bonne impression ». C'était peu et il savait bien que les gens ne lisaient pas, ou plutôt lisaient mais posaient quand même la question, ou simplement faisaient la remarque « Ah bon, vous êtes sûr que ce n'est pas fait sur un ordinateur ? ». Bah oui, René savait quand même comment il les faisait ses photos, mais depuis le passage majoritaire au numérique…

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…une bonne part du public avait la quasi certitude que les images étaient forcément faites sur ordinateur ; d'ailleurs on ne parlait plus de photos mais d'images.

Le vernissage était organisé par une association qui avait bien fait les choses et la soirée financée par le Pays qui avait également bien travaillé : René aurait bientôt la joie d'accueillir plus de 120 personnes. Dans un village de 500 habitants, une telle mobilisation relevait de l'exploit ! À croire que toute la vallée, constituée de villages tous plus petits les uns que les autres, s'était donné rendez-vous là. Par bonheur René n'en savait encore rien, sinon il aurait paniqué sec. Serait-il décisif sur les mérites des modes 12 bits et 14 bits ? Ou sur la surface de tirage supplémentaire que permet le gain de 0,76589 million de pixels ?

Au fur et à mesure que les gens arrivaient, René se détendait. Il ne pensait plus, même, quelque peu étonné du style hétéroclite et vraiment pas dans la mode du moment qu'arboraient les arrivants. Pas un n'était habillé comme l'autre quoiqu'il se dégageât malgré tout un air de folklore local. Il faut dire qu'il habitait dans un de ces bouts du monde même pas bouts du monde mais plutôt au milieu de nulle part, le genre d'endroit où l'on arrive par hasard, et qu'on ne sait pas retrouver dès qu'on l'a traversé, pas même en cherchant sur une carte.

À croire qu'un pays ravitaillé par les corbeaux et peu colonisé par les résidences secondaires attire des habitants un peu particuliers. René voyait défiler devant ses yeux tour à tour un marginal pur et dur resté à l'âge de pierre du babacoolisme, un couple bien dans sa peau vivant sous yourte sans électricité ni eau potable, un berger esthète à la retraite de moutons mais pas de bouteilles, un artiste illuminé connu pour avoir transformé son terrain en land-art grand format. Bref, un taux moyen d'artistes au mètre carré renvoyant la capitale parisienne au rang de cour de récréation pour bobos.

Sans parler bien entendu de l'apiculteur qui trimballait toujours avec lui une boîte abritant des abeilles vivantes, histoire de montrer les bienfaits des piqûres pour toutes sortes d'affections, de l'agriculteur bio qui allait au marché à vélo - dix kilomètres accidentés tout de même, ou du chasseur écolo (si, si) qui promenait son fusil principalement pour lui faire prendre l'air.

Au bout du compte, il se produisit une chose extraordinaire : pas un ne lui demanda quel était son matériel. Plus étrange encore, pas la moindre remarque technique. Voilà qui relativise la technophilie parisienne ou forumesque…

René ne savait plus où donner de la tête, mitraillé de questions sur son « propos », ses choix artistiques, la raison de telle ou telle couleur, le pourquoi de tel format, la poésie, sa sensibilité… Au milieu de nulle part, il semblait n'y avoir que des artistes de toutes obédiences, actifs et créatifs, orientés culture, nature, patrimoine ou spiritualité, pour faire court ; ce qui fait pas de mal de points d'intérêts différents. Un foisonnement créatif qui contrastait furieusement avec ce qu'il avait vu ou plutôt pas vu à Aix-en-Provence, France, ville d'arts ; du moins, les panneaux d'entrée de ville le prétendaient.

René prenait un bain de jouvence qui aurait revigoré le pire scotché de forum haletant devant son écran. Pas de considérations technico-techniques ? Y avait-il une faille dans l'espace-temps ? L'exposition intéressait. Pendant trois heures, les questions fusèrent. Beaucoup voulaient en savoir plus. Le sujet, l'eutrophisation, était par ici nouveau ; la mise en parallèle d'un discours informatif mâtiné de littéraire - ce qui veut dire en clair : de la vulgarisation racontée avec des libertés de langage - avec des photos au minimum esthétiques et possiblement artistiques, souvent abstraites, interrogeait.

Pour se rassurer, c'est tout juste si René ne souhaitait pas quelques petites questions techniques. Comme tout vœu, il fut derechef exaucé.
- Mais comment vous faites ces espèces de coups de peinture ?
- Ce n’est pas moi, c'est l'eau. C'est un filé dû au temps de pose.
- Ah, vous bougez votre appareil ? Il faut un sacré coup de main, dites donc !
- Non, non. J'enregistre le mouvement de l'eau par une pose de 2 à 5 secondes.

Après un silence dubitatif et interrogateur :
- Houa, ça veut dire que vous vous trimballez partout avec un pied ?
- Oui, 5 kilos, le trépied…
- Eh beh… Bon, je vous laisse faire ces photos, moi je vais continuer comme avant !

René était désolé : il constatait une fois de plus à quel point la photo était associée à l'instantané et à la vitesse. La notion de filé passif échappait à beaucoup de photographes amateurs. Dommage ! Le cerveau de René semblait toutefois avoir redémarré. Faire une petite leçon lui avait fait du bien. La pause façon Belle Verte, ça va un temps, ensuite il faut bien se faire tarabuster par son mental, ce pédaleur en chef qui occupe nos journées et nos nuits. Mais là, le mental et son propriétaire en furent pour leurs frais : une jeune femme fort émue s'approcha.

Son mari semblait l'encourager à questionner René. Un encouragement tout relatif, lui-même ressemblant à un gamin en culottes courtes, à cette différence près qu'il n'avait pas de culottes courtes et qu'il avait une trentaine d'années de plus ; du gamin, il lui restait surtout l'émerveillement et la crainte d'oser, comme sa femme l'exprima :
- Ah, Monsieur, ce que vous faites !
- Oui ?

René s'attendait à des questions précises, il n'en fut rien.
- Ah, j'aimerais tant pouvoir faire ça, exposer… Mais ça doit coûter cher ?
- Oh, vous savez, je n'ai guère de matériel. Et qui ne coûte plus rien aujourd'hui : je suis en argentique
- Ah bon, c'est de l'argentique ? José, tu entends, c'est de l'argentique !

Un cri du cœur qui sonnait comme l'ouverture d'un nouveau monde. René décida d'anticiper quelque peu.
_ Vous exposez aussi, ou vous aimeriez le faire ?
- Ah oui, mais comme je suis en argentique, je croyais que c'était impossible !
- Mais pourquoi ?
- Bah, tout le monde dit tellement que le numérique c'est mieux, que je croyais…

Elle appela à la rescousse deux amies, tant la révélation était difficile à avaler.
- Vous voyez, c'est de l'argentique, dit-elle à ses deux amies.

Ça en bouchait un coin. René commençait à se demander ce qu'il y avait là de si extraordinaire.
- Mais vous développez ça vous-même ? Comment vous faites ?

Là évidemment, René comprit la première question sur le coût. Il expliqua donc rapidement, le labo pro, le tirage manuel sous agrandisseur, le papier fixé à la verticale.
— Ben moi je fais du noir et blanc dans ma salle de bains. Alors le plus grand, c'est comme ça (elle montrait avec ses mains un format de l'ordre du 30x40 cm).
- Pourquoi vous n'exposez pas ? se hasarda René.
- Ben, quand je vois leurs photos numériques, moi je n'arrive pas à avoir aussi net !

Pour le coup, René se fendit d'une de ses petites leçons, lui qui soit disant décriait la technique. Il assomma la jeune femme, lui expliquant la différence entre résolution, piqué, contraste, etc. Elle écoutait à peine, des étoiles dans les yeux, son regard circulant d'une photo à l'autre. René s'amusait de la voir. Il avait l'impression très nette de lire purement et simplement dans ses pensées. Voilà qu'il fut fort ému tout à coup : elle était en train de s'autoriser à montrer ses photos malgré leur manque de piqué. Comme quoi tout n'est pas foutu dans un monde technophile ! René en renaissait…

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[Composition] La peinture : une école pour se renouveler en photo ?

vereeck — Tue, 06 Oct 2009 15:57:44

Clic/agrandir. S'inspirer et ne pas tenter d'imiter.

On entend souvent dire que les photographes manquent de culture artistique et de culture de l'image. Je ne vais pas aborder les choses sous cet angle mais vous donner envie d'utiliser la peinture comme source d'inspiration, même si vous n'y connaissez rien.

La peinture est suffisamment différente de la photo pour qu'on puisse y chercher quelque chose qui n'existe pas en photo, et de le chercher donne une autre vision du cadre. Chaque discipline a son univers, ses contraintes et ses lois propres : on ne peut pas copier mais on peut transposer. Ou traduire, je préfère ce terme car il ne s'agit pas uniquement de transposer, mais de s'inspirer, de se laisser aller ou simplement d'en tirer des idées et des enseignements. Voyons comment dans le premier article d'une série : 1. Traits et touches de peinture. 2. Les couleurs. 3. La composition.

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Traits et touches de peinture

Les traits sont d'immenses simplifications du réel qu'on ne peut pas retrouver en photo ; mais c'est un encouragement à simplifier. Les traits ou leurs variantes, les différentes formes de touches de peinture, permettent de structurer la toile ou au contraire de la déstructurer, de la rendre plus réaliste ou plus abstraite. Comment trouver un équivalent en photo ? Par le filé, l'ombre, le cadrage.

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L'utilisation conjointe des mouvements de l'eau et du filé donne un aspect peu photographique, à la fois proche de la peinture et différent. On notera en outre qu'ici le regard est guidé à gauche, ce qui le contraint à changer son parcours habituel vers le haut à droite, et donc à passer davantage de temps dans la photo.

Clic/agrandir. La glace permet d'obtenir des effets de contour à la façon de traits de pinceau.

De voir régulièrement des peintures pourrait permettre à certains de sortir de leur quête de piqué, quête qui de mon point de vue transforme les photos en caricatures du réel. Pas question évidemment de prôner le flou en paysage, néanmoins il est intéressant d'utiliser les zones d'ombre dense ou les parties presque cramées et vides pour alléger la composition et donner à la photo une structuration qu'elle n'aurait pas sinon.

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Utiliser l'ombre pour structurer une photo : dans le cas présent, le but est de conduire le regard dans une continuité entre le chemin et la crête ; il se trouve en outre que dans la réalité, le chemin passe bel et bien sur cette crête (et, contrairement aux apparences, sans difficulté particulière). On aime ou pas ce genre de photo mais un point de composition est intéressant : la tache sombre en bas à droite ramène le regard après qu'il ait suivi le chemin. Sans cette tache, la photo serait vide car trop simple. Par contre les deux artéfacts de contre-jour (images fantômes du diaphragme) amoindrissent sérieusement l'effet.

Bien des photos dites « piquées » sont en fait des fouillis inextricables de points ; ou au contraire des effets de bord au rasoir qui détruisent le sujet à trop le souligner. Il me semble plus intéressant de faire ressortir le sujet par le traitement du fond plutôt que par sa mise en relief à coup d'accentuation. Il est d'ailleurs bien connu en portrait ou en nu que c'est le fond qui fait la photo, dans le sens où s'il est raté ou trop présent il « tue » le modèle, et s'il est riche et discret il amène l'œil après un détour à revenir vers le modèle. Ce qui est vrai en portait peut l'être en paysage.

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Les photos de villages qui semblent écrasés par la montagne sont fréquentes. Elles manquent le plus souvent d'intérêt car trop de piqué ou de détails sur la montagne détourne le regard du sujet. Ici, l'ombre et la lumière ont été utilisées pour faire disparaître le fond d'un coup de brosse, un peu à la manière d'un peintre. La photo est toutefois d'un impact faible car l'effet n'est pas assez prononcé et on voit encore trop de détails, d'une part, et d'autre part la tache de lumière est trop forte et détourne l'attention du village, qui manque lui-même de lumière. Néanmoins la même photo du village par beau temps n'aurait strictement aucun intérêt.

Au sujet de la quête éperdue du piqué et du maximum de pixels, je dirais que c'est oublier le propre de la photo, qui est de simplifier. L'amateur qui prend des photos de ce qu'il voit, sans se demander ce que ça donnera en photo, voudra une photo toujours plus riche en détails. Il aimera sa photo car elle lui rappellera de bons souvenirs. Et, si elle est bonne techniquement, il ne comprendra pas pourquoi elle endort les autres. Eh bien, tout simplement parce que la beauté du lieu ne suffit pas à faire une photo.

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Exemple de photo de peu d'intérêt car trop riche. On voudrait plus de détails pour sauver la photo mais en fait, c'est le trop grand nombre de détails qui la tue. C'est beau, d'accord, mais… et alors ? Nul doute que cette photo ne laissera aucun souvenir à celui qui l'aura vue, si ce n'est de lui rappeler que l'automne en montagne, c'est beau. Beau mais plutôt vide, n'est-ce pas ? Une telle photo est typique de ce que l'on fait quand on se laisse influencer par l'émotion sur le terrain, en oubliant que ce qui est beau est rarement photogénique.

Mon idée ici était de mettre en valeur la ressemblance de modelé entre les rochers et les arbres… mais je dois être le seul à le voir ! Pour ce genre de sujet, il faut chercher des forêts de formes plus simples et, de même, des crêtes ou des sommets aux formes sobres et marquées comme par exemple :

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Dans ce cas, l'ombre vient parfaitement séparer les sujets à la manière d'un peintre. Les formes sont sobres et quasi symétriques. L'étagement des plans est simple et il n'y en a que cinq, ce qui est peu en paysage. On peut reprocher sans doute une trop grande simplicité mais cette photo fonctionne. D'autres photos pourraient être plus jolies mais laisseront moins de souvenirs.

Dans mon idée, j'aurais voulu davantage une sensation d'à-plats mais je n'ai pas encore trouvé comment donner cette impression en photo.

On le voit, en photo on ne peut pas jouer sur les traits ou les touches (en général) mais on peut travailler sur les ombres, la matière (filé et traits naturels) et le cadrage, afin d'isoler un nombre limité de masses de couleurs.

Suite :
> 2. Couleurs vives, couleurs ternes
> 3. La composition et le centre

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[Edition] Quand un panier de crabes cache la réalité

vereeck — Sun, 04 Oct 2009 15:29:20

Clic/agrandir. L'édition, un monde où on se voile la face

L'express nous propose sur son site l'enregistrement d'une émission de la télé belge (Strip-Tease) qui aurait paraît-il fait quelque remue-ménage dans le landernau de l'édition. Le titre de l'article de l'Express est très révélateur : « Scandale à Saint-Germain-des-Prés ». Que celui qui pensait que l'édition comme l'accès à la publication n'était pas limité à un cercle aussi restreint en tire les conclusions qui s'imposent !

Pauvre édition française, réduite à un cercle germanopratin où la posture tient lieu de talent !

La vidéo de Streap-Tease…

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… n'apprend finalement rien. Si ce n'est quelques coups de gueule de Gilles Cohen-Solal, co-éditeur d'EHO, maison d'édition fondée et dirigée par… Héloïse d'Ormesson, sa compagne, fille de Jean d'Ormesson, lui-même édité dans la maison (entre autres). Affaire de famille ? Il n'est un secret pour personne que le monde de l'édition n'est que celui des fils et filles de, et de leurs copains (d'un soir, d'un mois ou d'une vie, plus rarement).

Il n'est pas besoin d'être grand clerc pour deviner qu'entrer dans un tel cercle est mission impossible, sauf si on est le petit copain de truc qui connaît muche, qu'on fréquente le Flore ou quelque autre cantine branchée, et si on parle et pense selon les codes, sortant bien entendu de Normale sup.

Si comme moi vous avez tendance à ne plus lire car les romans vous tombent des mains à force de tous se ressembler et de véhiculer la même bien-pensance psychologiquement primaire et moralement supposée incorrecte, vous savez désormais pourquoi !

Tout ce ramassis de pseudo-écrivains qui se congratulent et se détestent, se le disent surtout à la télé pour faire de l'audimat, ne sont-ils pas pathétiques ?

Bref, que nous apprend cette émission ? Que Monsieur Cohen-solal trouve que « Le Clézio, c'est chiant » (tout le monde l'a découvert avant lui), que Delerm « écrit n'importe quoi » (bah oui !), que Georges Yémy ne mérite pas l'avance sur son prochain livre puisque le précédent n'a pas marché… Normal, en effet ; on apprend à l'occasion que ledit livre s'est écoulé à 800 exemplaires. Nul ? Bof… Quand on sait que 90 % des livres se vendent à moins de 500 exemplaires, on relativise.

Plus croustillante est la révélation de la garçonnière d'un auteur : la belle affaire, n'est-ce pas ! Ça, c'est de l'information ! Ou encore la drague en direct d'une jolie écrivaine publiée ailleurs, bien plus pour la joie du charme que pour des velléités de la publier… Quoi de neuf ?

Voilà donc un article typique d'un grand n'importe quoi qui hélas passera inaperçu. Français, réveillez-vous ! La plupart des romans qui vous sont proposés sont des lavettes issues d'un cercle minuscule qui s'autoproclame, s'autocongratule et s'autopromeut.

Au passage, titrer cela scandale est foncièrement ridicule. Pendant ce temps, on ne parle pas des vrais scandales. En voici quelques-uns en vrac.

Le mythe du manuscrit publié après avoir été reçu par la Poste

Les éditeurs clament à qui veut l'entendre qu'on peut se faire publier après envoi postal. Ils annoncent pour cela le chiffre royal de 2 % de manuscrits ainsi publiés. Ce qui est à la fois largement surévalué (la réalité est plutôt deux pour mille) et si faible que ça décourage tout auteur sérieux. En plus, parmi ces auteurs publiés suite à un envoi postal, une majorité de fils et filles de ou d'universitaires. On ne se refait pas !

Néanmoins le mythe est savamment entretenu, chacun ayant son exemple sous la main afin de répondre du tac au tac à d'éventuelles critiques.

Chaque éditeur a certes un comité de lecture. Il faut tout de même savoir que le tri initial est rapidement fait, par une assistante chez l'un des plus grands éditeurs par exemple. Passé ce premier barrage, le livre sera confié à un lecteur qui bien entendu commencera par survoler le manuscrit. Rien à dire, car il est vrai qu'on n'a pas besoin de lire un livre pour se faire une idée ; avant de le relire si quelque chose accroche. Le problème n'est pas là mais dans le choix des lecteurs du comité… souvent des auteurs, et en tout cas des membres du milieu germanopratin.

Les contrats d'édition, légaux mais piégeux

Je ne parle même pas des contrats illégaux qui sont légion car même un bon contrat est à examiner avec précaution. Les contrats d'édition sont presque tous des arnaques organisées qui piègent l'auteur, l'obligeant à céder ses droits pour sa vie entière, et avec des clauses de préférence qui le lient avec un éditeur, sauf éventuel rachat par un autre, comme un joueur de foot ; donc si l'auteur est bankable.

> Voir à ce sujet et notamment pour le droit de préférence les articles que j'ai écrits pour les éditions Luigi Castelli

Des chiffres de vente invérifiables et invérifiés

Les chiffres de vente en librairie, ceux annoncés par les éditeurs et la réalité ne concordent aucunement, et l'écart est même supérieur à 40 %. Autant dire que c'est 40 % de droits d'auteur en moins pour les auteurs. À ce compte, seul les auteurs connus et qui marchent tirent quelques revenus de leurs livres.

La passe a été interdite mais c'est une habitude qui perdure. Elle consiste en une variante du treize à la douzaine : quand un libraire vend bien, il reçoit des livres gratuits, qui n'entrent dans les comptes de personne, et bien entendu ne génèrent pas de droits d'auteur. En outre, il est habituel de régler les différends avec les libraires (assez nombreux) par l'envoi de quelques livres gratuits. Au total, c'est au moins 10 % des livres qui ne rapportent rien à l'auteur.

On pourrait croire qu'il y a tout de même moyen de vérifier les comptes. En pratique non, car la loi prévoit comme unique possibilité le cadre d'un procès, si le juge le demande. Je suis bien placé pour savoir que même en cas d'arnaque manifeste, le juge ne le demande pas ; et s'il le fait, l'expertise est aux frais avancés de l'auteur : il faut avoir les reins solides !

Vérifier les comptes ne prouverait pas qu'ils soient justes car il y a de nombreuses manières de passer des exemplaires à l'as : en imprimer un peu plus que déclaré (jouant sur la tolérance technique et légale), envoyer des exemplaires en service presse (légal et bien pratique !), déprécier le stock, déclarer un nombre de défraîchis supérieur à la réalité (totalement invérifiable).

Petites affaires entre amis

La décision de qui sera publié et surtout de qui sera bien diffusé, avec vraie campagne de promotion, se fait plutôt au restaurant que dans un bureau. Les têtes de gondole s'achètent ou se négocient contre divers arrangements, du moins dans les grandes librairies.

Même si j'aurais beaucoup à dire, je salue ici les libraires dont certains résistent à toutes ces pressions et sont capables de mettre en tête de rayon un livre qu'ils aiment, et pas seulement un livre qui leur est imposé. Hélas, de tels libraires se perdent. Les éditeurs en sont d'ailleurs pour une part responsables, qui refusent de livrer les récalcitrants.

De telles pressions sont d'autant plus sérieuses que ce n'est pas l'éditeur lui-même qui les exerce mais son diffuseur. Or, il y a peu de diffuseurs. Un libraire « puni » par un diffuseur se voit privé d'un bon tiers des publications ou peine à les obtenir, avec retard, et après le pic des ventes.

L'Express dans son article évoque d'ailleurs le problème, du côté de l'éditeur mais ce serait pareil avec un libraire : « De mauvaises langues signalent que les frasques télévisuelles du remuant éditeur ont fait tousser au sein du géant de l'édition Editis, distributeur des éditions Héloise d'Ormesson ». Je peux vous garantir que « tousser » est un euphémisme et « mauvaise langue » une figure de style.

La vente des droits étrangers se fait sur des foires, notamment le Salon de Francfort, où l'on discute à peu près de tout sauf de littérature. Je manque d'informations pour en dire plus, si ce n'est qu'une étude qui devait être publiée ne l'a pas été et que, mystérieusement, on n'en entend plus parler.

Un petit tirage et puis s'en va

Les éditeurs s'arrangent désormais pour ne pas avoir à réimprimer un livre, sauf les meilleures ventes. Je parle ici des grands et moyens éditeurs du top 200, pas des petits dont quelques centaines ont des pratiques moins marchandes (pas tous cependant).

Autrement dit, surtout si vous êtes novice ou primo-édité, regardez bien le chiffre du premier tirage. Si c'est mille, trois mille, sept mille cinq cents (de plus en plus rare pour un premier tirage), vous aurez une bonne idée de ce que votre éditeur compte vendre au maximum.

On note au passage que la notion de premier tirage n'a plus guère de sens aujourd'hui, au moins pour les romans : premier tirage… et dernier. Les raisons sont surtout économiques : ce qui coûte cher n'est pas d'imprimer un livre mais de le diffuser. Les frais de commercialisation sont tels qu'on les engage une fois, lors de la sortie, et après, vogue le navire. Et pour des raisons fiscales, le stock doit être écoulé dans l'année ou alors est mis au pilon pour sa plus grande part.

Bien entendu, les frais de commercialisation sont tels que les éditeurs s'arrangent pour les limiter voire les supprimer. N'espérez pas de promotion si c'est votre premier livre ou si vous n'êtes pas à vos aises dans le milieu germanopratin (ou introduit à la télé).

Triste monde ! On comprend pourquoi, désormais, la plupart des vrais auteurs se font éditer par de petits et moyens éditeurs ou s'éditent eux-mêmes. Quitte à ne pas bénéficier de promotion et quitte à avoir des difficultés de diffusion, autant se publier soi-même ou choisir un éditeur qui lit vraiment les livres et ne réside pas à Saint-Germain des Prés ; et si possible, pas à Paris !

Bien sûr, tout ce que j'écris là concerne particulièrement le roman, et la littérature en général. N'allez cependant pas imaginer que le reste de l'édition échappe totalement à ce syndrome de l'obsolescence. Tentez par exemple de publier un livre de photographies, fussent-eles géniales, chez La Martinière sans avoir au préalable un nom, c'est-à-dire sans être bankable. Si vous y arrivez, ce sera l'exception qui confirme la règle, hélas.

En espérant qu'internet et les nouvelles possibilités d'impression et de diffusion soient une nouvelle naissance pour l'édition, moribonde, tant par les chiffres de vente que par l'intérêt des publications.

Et comme de bons livres, il y en a tout de même, n'hésitez pas à les conseiller quand vous en trouvez un !

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[Exposition] Du vécu dans les expositions, humour et émotions

vereeck — Fri, 02 Oct 2009 12:42:24

Argentique ou numérique ? 24x36 ou chambre ? 24 Mpx ou 6 ? Clic/agrandir

« Et si on parlait plutôt de l'œil du photographe ? », concluait Guy-Michel Cogné dans un éditorial (numéro 317 de Chasseur d'images). Il dénonçait ainsi plusieurs travers de photographes et un classique des expositions de photographies qui bruissent de questions sur le matériel et la soi-disant nécessité du top. Il ajoutait « Les photos que vous voyez dans les livres ou les expositions sont en général le fruit de longues années de travail. La plupart ont été faites il y a quatre, cinq, voire dix ans ! Donc avec les appareils de l'époque ».

Les croyances sur le matériel sont pénibles pour l'exposant, qui voit son public parler de pixels plutôt que des photos exposées, mais surtout elles sont toxiques pour ceux qui les profèrent. Certes, ils se défendent ainsi, avertissant la cantonade que par manque de matériel ils ne peuvent pas faire grand-chose, mais surtout ils s'interdisent de véritablement essayer.

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Combattre l'idée selon laquelle sans le dernier appareil on ne peut rien faire n'empêche pas d'avoir du matériel performant, mais d'une performance adaptée à ses besoins. On peut aussi adapter son style photo à ses moyens, certains y arrivent très bien.

J'ajouterai qu'une exposition est souvent celle d'un auteur, et qu'un auteur choisit des sujets et une manière de faire. Choix qui conduit à sélectionner également le matériel en fonction des objectifs. Au contraire, le photographe amateur sans démarche d'auteur est souvent du genre à photographier tout ce qui bouge et même de préférence ce qui ne bouge pas, et il imagine devoir posséder toutes les focales de 8 à 800 mm, avec de grandes ouvertures au cas où, et le meilleur du dernier cri car on ne sait jamais… Le tout avec un vieil ordinateur ou un manque de connaissances dans le traitement qui ne permet de toute façon pas d'exploiter tout cela…

Il ne s'agit évidemment pas de nier l'intérêt du matériel, juste de relativiser et de traquer plutôt le maillon faible de sa chaîne : à quoi sert le dernier cri en boîtier si on ne sait pas imprimer, ou si on n'a aucune idée de la gestion des couleurs ? Ou si on pense comme je l'ai souvent entendu que pour avoir davantage de profondeur de champ il faut ouvrir plus ?

Bref face à la certitude qu'on ne peut pas faire de bonnes photos sans 24 Mpx minimum, j'aurais tendance à être féroce, du moins dans le cadre littéraire et donc libre de ton d'une nouvelle. Les travers des photographes technophiles frisent parfois l'ubuesque, comme par exemple ce que j'ai raconté dans Une aventure au Nikon Pro Tour, Marseille.

Plus méchantes quoique probablement sans intention de nuire sont les réactions « Ah c'est bien ce que vous faites, vous savez, le neveu du fils du coiffeur a une sœur dont le cousin fait des photos comme les vôtres » ; ou encore, une amie à sa copine « Bah tu vois, toi aussi tu pourrais exposer ». Je ne sais d'ailleurs pas si la « bâche » n'était pas davantage destinée à la copine qu'à l'exposant (tes photos sont nulles mais tu vois qu'on peut exposer n'importe quoi).

Parfois je me dis que les visiteurs des expos pourraient être plus vigilants à leurs propos : il est si facile de blesser sans s'en rendre compte, ou de décourager. Piques et réflexions qui me dérangent toutefois moins depuis que je les prends avec humour et que j'en fais de petits textes.

Je serais intarissable et pas seulement par goût du sarcasme ; vous avez peut-être lu la nouvelle drôle et tendre La petite fille et le peintre. À travers ce texte, et par sa conclusion, j'ai également voulu dire combien exposer peut être riche d'émotions inoubliables.

En effet, si les propos des visiteurs sont parfois irritants, il ne faut pas oublier qu'une exposition est un moment émotionnellement intense, avec des perles. Bien des photographes n'y sont pas préparés et ne savent comment se comporter devant certains déferlements émotionnels. S'il vous est arrivé de recueillir dans vos bras les pleurs d'une mamie, vous savez de quoi je parle.

C'est à cela qu'il convient de se préparer surtout si, comme bien des photographes solitaires, vous n'êtes pas à l'aise avec les émotions.

Une photo touche souvent bien plus directement qu'une peinture. Si vous êtes là au bon moment, attentif et observateur, vous pouvez être témoin de fort belles choses. Par exemple comme ce qui est raconté dans Le vieil homme et la photo. Ou encore, en temps que visiteur cette fois, dans Une fable du réel : Montier-en-Der.

Il s'agit de moments certes rares mais qui restent gravés dans le cœur. C'est également cela, le vécu des expositions ; je dirais même qu'à chaque exposition, il se produit au moins un moment d'intense émotion. Il ne faut pas l'oublier et simplement sourire d'autres réflexions moins amènes ou technophilement harassantes ; en cas d'overdose on peut s'amuser à lire Les nouveaux mots de la photo au secours de nos petits travers ou en créer sur le champ de nouveaux !

Bref, comme je m'apprêtais à aller au vernissage d'une de mes expositions, Des filés d'eau de filets d'eau, je me demandais à quelle sauce j'allais être mangé. À combien de pixels cette fois les spectateurs placeraient la barre ? Alors, comment s'est passé ce vernissage ? Eh bien… ce sera l'occasion d'un prochain billet, à moins que je n'en fasse une petite nouvelle. À bientôt !

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[Nouvelle] Un photographe au musée

vereeck — Thu, 01 Oct 2009 12:17:14

Un peu d'humour cruel…

Jako se sentait bizarre, voire étranger à lui-même. Il avait besoin de tout reprendre de zéro, de se souvenir de la façon dont tout cela avait commencé. Sur une idée absurde : un petit reportage dans un musée. Il savait bien que toute photo y était interdite et ce, quel que soit le musée. Mais bon, après tout, nombreux étaient ceux qui transgressaient. Lui ne l'avait pas fait parce qu'il était bravache (ce qu'il était) mais parce qu'il souhaitait réellement faire un papier sur un sujet qui lui tenait à cœur.

C'est comme cela qu'il s'était retrouvé au musée Granet à Aix-en-Provence. Le sujet était une expo Picasso, avec une sélection de toiles montrant en quoi il s'était inspiré de celui qu'il considérait comme son maître, Cézanne. Jako se remémora l'expo en soupirant : pas de quoi casser trois pattes à un canard. Certes, le rapport entre les deux peintres était évident et bien montré, avec pédagogie. Mais du coup, les tableaux sélectionnés manquaient pour la plupart d'intérêt, hormis trois ou quatre chefs-d'œuvres.

« Trois ou quatre, c'est mieux que tes photos ! », marmonna Jako…

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Il ne savait s'il devait s'énerver, en rire, grincer des dents… Ça, depuis cette affaire, il grinçait des dents, mais pour une toute autre raison. Bref, il était entré dans le musée avec deux appareils photo : un compact dans une poche, son réflex dans un petit sac à dos, au milieu d'un blouson et d'un sweet-shirt tous les deux bien inutiles avec cette chaleur de fin septembre.

- Vous avez de l'eau, ou un couteau ?
- Non, répondit Jako à l'employée du musée. Il faillit s'esclaffer et ajouter que s'il avait un couteau, il ne le dirait bien sûr pas. Quant à l'eau, c'était sans doute une conséquence de vigipirate. Deux heures de visite sans boire avec un tel monde et une telle chaleur, ça promettait d'être pénible. « Au moins, il n'y aura personne aux toilettes », s'amusa Jako, « Et comme ça, ils auront moins de nettoyage à faire ! », persifla-t-il.

- Devant, le sac !
- Hein, quoi ? Que ? Où ?
Jako bafouillait devant l'employée zélée au bord de la crise de nerf. Passer du temps pour l'un des centaines de touristes qui devaient passer sous le portique dans le quart d'heure, tout ça parce qu'un ahuri confondait devant et derrière, non, elle n'avait pas que ça à faire.

- Ah, euh, pardon…
Le neurone fatigué, sans doute stressé de passer son matériel sous le portique et peur de se le faire confisquer, Jako s'exécuta ; il mit son sac à dos sur le ventre et passa sans encombre. Ma foi, tout se présentait bien : il était dans le musée avec son matériel. Il y avait finalement un peu moins de monde qu'il avait craint et il s'en frottait les mains. Il verrait par la suite qu'il avait tort.

Jako se dandina sur sa chaise. Rien que de se souvenir de tout cela lui était pénible. Quant à la suite… Ah, au moins, s'il n'y avait pas eu la suite !

Il y avait un autre portique mais Jako profita du court instant où l'employée de garde s'était tournée pour passer subrepticement. Il n'avait aucune envie de devoir ouvrir son sac et d'être obligé de le mettre à la consigne. Il savait bien qu'il aurait du mal à trouver le culot de sortir tout son matos, mais on ne savait jamais : peut-être aurait-il une occasion.

Le projet de Jako consistait à faire plusieurs fois le tour des galeries, la première fois pour repérer les lieux et voir comment cela se passait. Pas comme prévu, hélas : il y avait trop peu de monde ! Du monde, certes, déjà beaucoup trop pour apprécier la visite, mais pas assez pour le noyer dans une masse. Là, quoi qu'il fasse, il avait toujours un garde en point de mire. Et pas de chance, il semblait être le seul à vouloir photographier l'expo.

Ah, tout aurait été plus facile si ça avait été comme l'expo Cézanne l'an dernier. C'était tellement bourré de monde et il fallait tellement jouer des coudes que les gardes ne savaient plus où donner de la tête. Les éclairs de flash partaient de partout, et allez donc les localiser dans une foule grouillante… Cette fois, rien de tout ça : il serait vite repéré.

En attendant, il repéra ce qui semblait être une étudiante, et ce qui ne semblait pas mais était bel et bien un superbe décolleté. La fille ne s'intéressait guère à la peinture ni au discours du guide, ni à rien d'ailleurs, et Jako en profita pour se rincer carrément l'œil. Il s'intégra au groupe abreuvé de paroles par un Québecois en verve. Le guide racontait autant sa vie que la peinture, il imaginait sans doute intéresser son auditoire. Manifestement, il aurait dû soit se recycler, soit changer d'auditoire. C'est Jako qui quitta le groupe car la tchatche du québecois l'assommait et le groupe était trop petit pour l'abriter et photographier en paix. Sans le savoir, il venait de prendre la seule bonne décision de sa matinée.

Jako avait fini par se lancer. Il avait pris en photo l'un des rares paysages de Picasso, une belle œuvre. Même s'il n'y connaissait rien, Jako adorait cette toile et supposa du coup que c'était un chef d'œuvre. Peu importe en vérité : il avait simplement pris cette photo parce que ça l'intéressait. Un type s'était immédiatement intéressé à lui : Jako avait senti un bras ferme qui le saisissait au bras.
- Suivez-moi.

Malgré le ton sans équivoque, Jako choisit de résister. Il fit un pas de côté, plus pour se mettre clairement en vue du public que pour échapper au sombre olibriu qui venait de l'alpaguer.
- Qu'est-ce que vous me voulez ?
- Interdit de photographier.

Le type accentuait sa pression sur le bras de Jako, apparemment il était fermement décidé à le faire sortir manu militari.
- Je n'ai pas photographié !
Contre toute évidence, Jako avait osé nier. Contre toute attente, le vigile surpris avait relâché sa prise, et Jako en avait profité pour se libérer et s'éloigner d'un mètre. Des gens regardaient. Un gus photographiait tranquillement la scène avec son téléphone.

- Oh, vous savez, c'est juste pour moi.
Jako savait que la surprise ne suffirait pas à calmer le type et qu'il ne fallait pas lui laisser le temps de se rendre compte qu'il s'était fait prendre pour une andouille. Aussi Jako avait enchaîné, comme s'il n'avait jamais dit qu'il n'évait pas pris de photo. Il savait qu'il falait faire le touriste ahuri, qui avait juste pris une photo comme ça, pour sa tante handicapée qui ne pouvait pas venir au musée.

- C'est le règlement !
Bon, vu comme ça, au moins c'était clair et net. Jako opina du chef, pas question de contester le chef. Sa soumission immédiate eut l'effet escompté : le vigile déguerpit, soit qu'il avait déjà oublié pourquoi il était là, soit qu'il devait rejoindre son poste, ou quelque autre raison que ce fut. Jako s'en tapait, il avait sa première photo.

Prudemment, il démbula nonchalament et en profita pour faire ce qu'il était venu faire en priorité, tout de même, à savoir regarder les peintures. Il s'absorba dans ses contemplations, se passionna pour certaines comparaisons, s'extasia. C'est sans doute ainsi qu'il perdit toute prudence et commit une fatale imprudence : sans précaution particulière, il prit une seconde photo.

- Suivez-moi !
Décidément, les vigiles n'avaient que ce mot là ! Ils étaient bien dressés et le conservateur du musée devait tenir à faire appliquer ses consignes à la lettre : pas de photo ! Jako se sentait mal. À cause d'un relâchement, il risquait de tout perdre. Il fit une moue du même genre que le type qui s'excuse auprès d'une fille d'avoir craqué juste avant le moment du nirvana pour elle, cassant toute l'affaire. Apparemment, le vigile avait été sensible à la moue car il hésitait.

Jako poussa son avantage.
- Vous savez, ces peintures, c'est jouissif. Le Picasso, il a lâché la purée !
La déclaration n'avait bien entendu rien à voir avec les toiles mais n'était qu'une grotesque allusion à la moue. Et ça marchait. Le type devait avoir le problème avec les filles car il se décomposait à vue d'œil. Il ne releva même pas le fait qu'en l'occurrence c'était un Cézanne et non un Picasso ; manifestement, il était dans ses affres. Quand il fit à son tour la moue, cette moue autant d'excuse que de détresse, Jako sut qu'il avait gagné. C'était le moment de passer au plan B.

- Je vous sens compréhensif… Vous pouvez m'expliquer pourquoi c'est interdit ?
Jako se sentit affreusement hypocrite mais il était désormais sûr que ça allait marcher. Et ça marcha.
- À cause du flash.
- Oh, vous savez, je connais assez bien la question, ce n'est pas un petit flash comme ça qui risque d'abîmer une peinture ! Ni même de gêner quelqu'un. Regardez !

Et Jako fit l'inconcevable. Sous l'œil médusé du vigile, il sortit son appareil photo de sa poche ; le pauvre gars était paralysé. Sans doute s'était-il mépris sur le geste de Jako, qui avait farfouillé fort près de ses attributs, accompagnant le tout de la moue fatale. Jako en avait évidemment profité et pour bien montrer que l'éclair était insignifiant, il avait pris une photo sous le nez du vigile.
- Vous voyez ?
- Oui en effet…
Jako en profita pour prendre une autre photo. Il allait continuer…

- Qu'est-ce qui se passe ici ?
- Rien, Monsieur me montre quelque chose
- Il prend des photos ?
- Non non, il me montre son éclair.
Jako peina pour se retenir de rire. Se contenant difficilement, il arborait la fameuse moue qui paralysait le vigile. Quant au vigile à la rescousse, c'est bien simple, il ne comprenait rien. Un éclair ? Et pas de photo ? Trop compliqué pour lui sans doute, il partit et Jako en profita pour en faire de même, laissant l'autre en enfer de même. Pauvre vigile ravagé par une simple moue ! S'il n'avait fait autant de stages sur la communication et de psychologie, Jako n'aurait pas pu croire qu'une simple mimique puisse avoir autant d'effet, juste parce qu'elle rappelle au pauvre hère un moment d'intense faiblesse.

« Allez, tu en fais un peu trop ». Jako se sermonna. Il se racontait l'histoire avec trop de délices. La suite n'avait pourtant rien de drôle. Il soupira. « Dis-donc, satanée journée et satané musée ! »

Dans le musée, il y avait toujours les tableaux. Jako en était à son troisième tour, il avait plus que vu ce qu'il voulait. Il lui restait une photo à prendre. Il avait rangé son compact car l'éclair du flash était désormais repéré. Avec son réflex à la main, il était peu discret mais les vigiles ne le remarquaient pas. Il prit une photo. Hélas, il n'avait pas pensé à tout.
- Monsieur, c'est interdit !

Un vigile gros comme une horloge de grand-mère lui barrait la route. Pas difficile de savoir comment il avait su que Jako photographiait : le bruit. Son vieux reflex faisait un bruit d'enfer, comment avait-il pu oublier ce détail ? Détail fatal, comme la suite allait le prouver.

- Monsieur, vous effacez immédiatement la photo !
Jako envia alors les copains. Avec leurs numériques, ils effaçaient tranquillement les cartes si on leur demandait, il suffisait de les restaurer à la maison. Bien entendu, il ne fallait pas prendre d'autres photos sur la carte effacée, il suffisait d'avoir autant de cartes que de vigiles. Seulement Jako n'était pas en numérique.

- Mais Monsieur, c'est de l'argentique !
- Effacez quand même la photo !
- Mais je ne peux pas !
Jako avait joint le geste à la parole, montrant l'antique appareil. Le vigile s'en était saisi. Fatale erreur ! Jako rigolait intérieurement. Il était tellement sûr de son coup qu'il avait volontiers laissé le gaillard saisir le boîtier dans ses palluches, des palluches tout à fait capable d'inspirer l'épouvante.

L'horloge de grand-mère retournait l'appareil dans tous les sens.
- Il n'y a pas de carte là-dedans ?
- Ben non, c'est de l'argentique !
- C'est pas parce qu'il est de l'âge antique qu'il n'a pas de carte !

Jako eut vraiment du mal à ne pas s'esclaffer mais la vision de la montagne de muscles l'en dissuada. Montagne qui était tout à fait capable de broyer son boitier par inadvertance.
- De l'argentique, pas de l'âge antique, Monsieur ! C'est-à-dire que ce n'est pas du numérique. Il n'y a pas de carte.
- Mais alors, comment vous faites des photos ?

Jako commençait à triompher. Il ne savait pas trop quelle suite il allait donner. Entre expliquer ce qu'était une pellicule ou prétendre qu'il ne faisait pas de photos, son cœur balançait. À moins de sortir une phrase du genre « Ah, ce n'est pas le flash, c'est donc interdit uniquement pour des raisons commerciales ». Il en oubliait que le type tripotait son appareil…
- Ah, je savais bien !

Triomphalement, le vigile venait de trouver et d'actionner le poussoir d'ouverture du dos. Stupéfait, il contemplait de ses propres yeux ce qu'était une pellicule. Jako était effondré. Il avait eu le tort de vouloir finir sa pellicule au musée. Tout le reste de la pellicule, c'était des photos d'un aigle de Bonelli, ce rapace rarissime qu'il avait eu la chance exceptionnelle de photographier la veille, dans un lieu merveilleux et par une lumière de rêve, qui plus est. Chance qu'il n'aurait bien sûr pas une seconde fois !

« Mais comment peut-on être si négligent », se lamenta Jako ! « Quand même, quand tu as des photos rares, tu ne les laisses pas dans le boîtier ! » Après tout, il aurait pu arriver n'importe quoi d'autre. Il aurait pu avoir un accident, se faire voler le boîtier, le fracasser, ou toute autre cause qui aurait abouti au même résultat : la perte des photos. Ah, s'il avait été plus prudent, cet âne de vigile n'aurait pas irrémédiablement voilé ses photos rares du rarissime aigle de Bonelli. Et qui plus est des photos commandées par un magazine, et sans doute dignes d'être exposées, voire de gagner un concours prestigieux.

Dans l'affaire le vigile s'était éclipsé comme un coupable. Jako avait refermé l'appareil, l'avait mis dans son sac sans remettre de pellicule et était sorti du musée. « Enfin, j'aurai au moins les photos du compact », se consolait-il, la larme à l'œil de l'irrémédiable perte, et en rage contre lui-même, les vigiles et les musées. Il répéta encore « Tu auras au moins les photos du compact »…

Et justement, de retour à la maison, il venait de sortir le compact du sac.
— Alors, tu as pu faire des photos ? lui cria sa femme.
- Oui, enfin… Oui, c'était pas mal !
Sur ce elle claqua la porte, c'était l'heure du repas et elle s'impatientait : c'était Jako qui faisait la cuisine, or femme affamée n'a pas d'oreille.

Jako regarda combien il avait pris de photos. Trois avec le compact, se souvenait-il. De toute façon, peu importe, il n'allait pas recommencer le coup de l'Aigle de Bonnelli : cette fois, il allait rembobiner la pellicule.
- Quoi ?
Le compteur indiquait 1.
- Mais…

Bien sûr, il avait compris. Il tenta quand même de rembobiner la pellicule. Inutile : il avait juste oublié d'en mettre une. Lui à qui ce n'était jamais arrivé, mais lui qui ne se servait jamais de son compact. Satané compact !

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[Expo] Des filés d'eau de filets d'eau

vereeck — Tue, 29 Sep 2009 15:26:16

Clic/agrandir

L'eutrophisation des eaux est un phénomène naturel accru, en vitesse et en intensité, par les activités humaines (on parle de dystrophisation). Les causes en sont connues mais l'une d'elles, importante pour les eaux courantes, est plutôt oubliée, et pourtant l'une de celles sur laquelle on peut jouer : il s'agit du débit des rivières.

J'ai choisi une série de photos qui centrent l'attention sur le débit à travers les filés, d'où le titre de l'exposition : Des filés d'eau de filets d'eau. Le but est de sensibiliser le public, l'impact produit par les photos volontairement esthétiques étant de nature à créer une sympathie pour les eaux et une envie de faire quelque chose chaque fois que possible, sans pour autant culpabiliser si on ne fait rien. On peut toujours informer, et c'est une part importante de l'action.

SUITE TEXTE ET PHOTOS

La saison choisie est l'automne, afin de donner un discret message d'urgence à agir.

Beaucoup de formats sont grands car l'exposition fait la part belle à l'émotion générée par des photos plus ou moins abstraites, propres à entraîner le spectateur dans une autre dimension, une appropriation et une réflexion. Le sujet n'est pas la rivière ou le torrent mais bel et bien l'eau elle-même.

Les photos vont par deux sauf pour la première et la dernière. Elles sont accompagnées d'un petit panneau explicatif. Il convient donc de prévoir une largeur de mur en conséquence pour afficher par exemple deux photos de largeur 80 cm et un panneau de 20 cm.

Le texte du panneau explicatif est écrit sur un mode léger, plus littéraire que technique ou scientifique, destiné à interpeller le lecteur et à l'aider à mémoriser les informations. Le but n'est ni l'exhaustivité ni la précision scientifique mais il peut être adapté à vos besoins.

L'exposition est destinée à tourner auprès des pays, des communautés de communes, en particulier pour les communes bénéficiant d'un SAGE (schéma d'aménagement des eaux), des parcs naturels, des syndicats mixtes et de toute institution ou entreprise sensibilisée au problème de la qualité des eaux.

Titres des panneaux :
Des filés d'eau de filet d'eau
La pluie nettoiera tout… croit-on
La pollution organique, l'oubliée
L'asphyxie des torrents
Redonner du débit
Limiter les plus petits rejets
Sensibiliser à la beauté
Qu'est-ce donc que ces couleurs ?
Indices d'eutrophisation

Panneaux : 10 (20x30 cm, possibilité de les tirer plus grand)
Photos :
90x130 cm : 1
80x120 cm : 3
70x105 cm : 2
60x90 cm : 2
50x75 cm : 3
40x60 cm : 3
30x45 cm : 4

Pour connaître mes conditions tarifaires et pratiques :
> Location d'exposition

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[Portfolio] J’ai rencontré Magritte et j’avais dix-sept ans

vereeck — Sun, 27 Sep 2009 11:48:00

Clic/agrandir. Une photo qui ne rappelle pas le style de Magritte mais plutôt l'un de ses thèmes, d'ailleurs en partie repris par le peintre Didier Morlet qui m'a raconté cette anecdote.

Non, ce n'est pas moi qui ai rencontré Magritte mais le peintre Didier Morlet qui me l'a raconté. Ses anecdotes m'ont donné envie de lui écrire un texte qu'il a validé, dans lequel il n'y a donc pas d'erreur par rapport à l'étonnant personnage de Magritte. Comme vous le verrez, le maître donne au passage, sans rien dire et juste par son attitude, une intéressante leçon sur la notion d'inspiration.

Outre lire ce texte, vous serez peut-être intéressé à découvrir ce que m'a apporté le fait d'écrire pour d'autres, rien moins qu'une aide dans la découverte de ma propre démarche : Du détour par l'écrit pour se trouver en photo.

LIRE LA SUITE

J’ai rencontré Magritte et j’avais dix-sept ans. J’étais si jeune, j’étais si heureux d’être son élève, moi le poète et peintre naissant. J’ai rencontré Magritte et il me guidait, m’inspirait. Je ne savais si ma peinture avait de la valeur car la valeur, pour moi, était de m’imprégner de l’essence du monde selon Magritte.

Tout de même, je commençais à avoir une petite réputation de peintre surréaliste. Le maître me guidait vers l’essentiel, l’art ne doit pas s’encombrer de complications, me disait-il.

De lui on a dit plus tard qu’il « produisait des énigmes poétiques propres à scruter les rapports entre images, réalité et langage ». Mais moi je voyais et plutôt je ressentais la poésie tout court, le monde comme unique poésie.

J’ai rencontré Magritte et c’était un moment d’éternité mais il est mort, le bougre. Devenu orphelin de cœur, la vie m’a rattrapé. Du moins, ce que d’aucuns appellent la vie : le travail. J’avais rencontré Magritte mais le monde s’était d’un coup arrêté, figé au bout d’un pinceau, devenu principe de réalité. Si loin de mes rêves !

J’hésitais quant à ma peinture, mon père n’a pas hésité et m’a montré la voie raisonnable : la prépa. Ma mère, pianiste, aurait peut-être encouragé l’artiste que j’étais alors sans vraiment le savoir, sans y penser, mais face à l’alimentaire, elle ne pouvait que s'incliner.

J’ai rencontré Magritte et je ne me souciais pas de savoir si j’étais artiste. Il est mort et je suis devenu ingénieur. Quarante ans. Magritte est mort et il m’aura fallu quarante ans pour tout plaquer.

J’ai rencontré Magritte et maintenant je me retrouve. Je me retrouve seul, orphelin du père spirituel. J’ai cinquante-neuf ans et ma vie commence. J’ai rencontré Magritte et quarante ans après, la force de la poésie, toujours intacte, demande tact pour se laisser parfois dompter.

Magritte m’avait ouvert la porte une brosse à la main. Pourquoi pas, pour un peintre ? J’avais imaginé quelque chose de plus impressionnant. Il me dit simplement « bonjour », ni surpris de me voir ni intrigué par mon outrecuidance. Moi, je me souvenais que je l’avais accosté d’une manière quasi cavalière. Il était venu comme invité d’honneur d’un concours où j’avais gagné une médaille de bronze… en copiant un Vlaminck. Pas démonté, je lui ai demandé :
– Vous aimez nos peintures ? (c’était une exposition collective)
Je ne me souviens plus s’il m’a répondu mais il m’a proposé de venir le voir. Et me voilà.

Me voilà face à Magritte, un vieux monsieur pour moi, vu de l’arrogance de mes dix-sept ans. Presque un papi, mais avez-vous déjà vu un papi avec une auréole grande comme ça ?

Tout de même intimidé, j’étais face à l’auréole, le grand Magritte. Qu’allait m’apprendre cette auréole ? Tout, sûrement. Rendez-vous compte : j’avais un après-midi à passer avec Magritte au sommet de son art, un seul à seul, un 17-60 (nos âges…).

À peine si j’osais entrer. Qu’importe, il s’était déjà remis à peindre ! Quoi de plus simple, en effet ? Il était en chemise blanche et cravate, pantalon de costume. Il aurait aussi bien pu s’apprêter à aller au bureau mais non, il peignait. Et forcément, c’était une grande œuvre. Je n’avais plus qu’à le regarder. Et l’écouter, car il me parlait beaucoup. Problème, je ne comprenais rien.

J’attendais des conseils, des explications, il ne justifiait ni n’expliquait son travail, il parlait de choses diverses et variées qui semblaient n’avoir aucun rapport, du moins pour moi.

Il peignait, tranquille, assis comme un I. Économe de gestes, tout chez lui était sobriété. J’étais sidéré. Les questions me tournoyaient comme pour me protéger de la claque que je prenais, la révélation : le génie est simple, ça semblait si naturel. À dix-sept ans, c’était une révolution personnelle. Magritte peignait tout en me parlant, mais il peignait avec une application rare. Il était tout dans son geste. Ni concentré ni bêtement appliqué, simplement présent. Je sus intérieurement que par la suite, je ferais du yoga, mais je n’en avais pas conscience.

Cette présence intense et sans esbroufe m’impressionnait. Dans ses tableaux, il y avait d’immenses à-plats. Moi, j’aurais pris une large brosse, voire un rouleau, pour aller vite.

Mais non, le Maître peignait sous mes yeux avec une brosse ridiculement petite. Et avec un geste d’une de ces lenteurs ! Mais pourquoi donc prendre autant de temps à peindre un simple à-plat ?
– Regarde bien la toile, regarde à travers, il y a tellement de dimensions… Pour une fois qu’il daignait me donner un conseil intelligible, ou qui avait l’apparence de l’intelligible, je le mettais illico en pratique.

Seulement voilà, ce que je voyais surtout sur sa toile… C’était la toile ! Comment diable pouvait-il mettre si peu de peinture ? Il peignait à la brosse mais il aurait pu tout aussi bien peindre au racloir ! À croire qu’il était pingre. Je repensais à une parole d’André Lemaître. Le grand peintre Normand m’avait dit un jour :
– J’utilise peu de rouge.
– Ah bon, pourquoi ?
– Le rouge, ça coûte cher.

Mais finalement, peut-être que Magritte n’était pas pingre. Il semblait plutôt intéressé par le rapport entre la toile et la peinture. La toile était peut-être pour lui la trame de l’univers, aussi ne devait-elle accueillir que le minimum de peinture ? Ou n’être habitée que du seul sujet, sans excès de matière ? Bien sûr, je n’en saurais jamais rien car Magritte parlait de tout, sauf de ce qui aurait pu expliquer sa peinture.

Il me parlait plutôt de matière, lui qui en mettait si peu. Un comble ! Moi qui aime la matière, j’en étais presque vexé. J’appris d’un coup que la matière s’économise, se respecte. Je compris que si par la suite je revenais à une peinture épaisse, il me faudrait la mériter. Mais pour l’heure, fasciné par Magritte, j’entrais dans la religion du minimum de peinture, et pour de longues années.

On nous appela pour le repas. L’après-midi avait passé si vite que j’en avais oublié l’incongru : à baigner dans son auréole, j’avais oublié l’homme en cravate et chemise blanche. Je fus d’autant plus surpris quand je le vis arrêter de peindre instantanément. On l’appelait pour se restaurer ? Il s’y rendait de suite. Je l’aurais rêvé inspiré, acharné à une frénésie créatrice ! Il s’était arrêté au milieu de son coup de brosse. Le tableau existait déjà, une suspension de temps ne changerait rien. Quelle leçon !

Pour aller manger, c’est à peine s’il aurait besoin de se laver les mains : nulle trace de peinture sur ses doigts. L’homme à la chemise cravate quittait sa toile comme un fonctionnaire inoccupé sort de son bureau. L’auréole avait pris un sacré coup. Mais lui, c’était un fonctionnaire du génie. Ô génie suspend ton vol !

Dans les méandres de ma stupéfaction, se glissait une vérité de taille, la différence entre l’inspiration et l’inspiré.

L’inspiration oblige à créer de toute urgence, avant que la muse ne disparaisse. Magritte avait sans doute connu un jour ces moments fugaces et urgents. Maintenant inspiré, le sage vivait son état d’être. On a l’inspiration, on est inspiré. L’œuvre attendra. A-t-on jamais vu le Créateur se presser ? Que ce soit tout à l’heure ou un autre jour, la création se poursuivra.

L’inspiration est un réveil au monde, l’inspiré un éveillé dans son domaine.

> Portfolio de Didier Morlet

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